（来源：库艺术）

绘画 - 总归是一种物质，

却挣扎着，要去追逐精神，

路的尽头，似乎必是一种“牛角尖”式的黑暗。

但我却在毛旭辉的这批近作中，看到了一线光亮：

静谧的画面中，有一种精神游弋着，

它是没有出现的形象，却也因此更加真实。

我称之为“另一种肖像”。

祝福•从西山滇池到瓦拉纳西，布面丙烯，200×300cm，2013-2014.08

另一种肖像 - 也谈毛旭辉的“紫色庄严”

文 / 代冀龙

真正的艺术

“真正的艺术是对情感的表现”这一声科林伍德式的呐喊，似乎已然要被淹没在注重诠释观念的当代潮流之中，而早在八十年代，在第一次看到蒙克的展览后，艺术作为自我情感的表达，就成为了毛旭辉创作的一大动机，他身边的日常生活也为他的创作赋予了最为充足的理由，这当然是一个与潮流相逆的方向，他却将其作为自己的主线，并坚守至今。在他的近作，“紫色”系列中，在经历了两次关于生命逝去的体验后，我们看到这种对于情感的表达开始被升华为一种宗教性的救赎感。艺术很轻，面对生命，它微不足道，艺术又很重，它让毛旭辉在其中得到解脱，在我看来，它更成为毛旭辉与逝去灵魂相交流的通道。念念不忘，必有回响，或许正是这种被赋予在画面中，对于逝者魂牵梦萦的浓郁，让他在不经意间，创造了有关“另一种肖像”的表达。

紫色•一个设计师的私人空间 之三，布面丙烯，140×220cm，2014.08

虚无的空间

父母去世后，当毛旭辉再次迈入他们生前所居住的房间时，他产生了莫大的感慨：人虽然离去了，但他们曾经睡过的床，使用过的柜子、桌子，甚至于室内的光线，却还和以前一样，它们静静地呆在那里，传递出一种巨大的虚无感。女儿走时，也是如此，当去清理她的房间时，她的衣服、电脑、书籍、沙发，甚至于烟灰缸里的烟蒂，都还留在那里，并没有因为主人的消失而消失，也并没有就此变得失去了意义，它们还在影响活着的人。这些触动，都让毛旭辉感到了一种莫名的震撼，这震撼，又是默默地发生着，因为它们太过日常。如此，这些日常的物品，成为了毛旭辉画面中的主角，人物的缺席，却更激起了观众无限的想象。

紫色•一个设计师的片断，布面丙烯，100×130cm，2014.08

另一种肖像

两次亲人的离世，让毛旭辉对于生命，有了更深的理解，现在，他更多地将生命的结束看作为一种转变，在画画的过程中，毛旭辉更是能体会到，在不知名的地方，他们还存在着，虽然看不到，却可以想见，甚至比他们在的时候还要清晰。所以，就像普通人会用直观的肖像去祭奠一样，毛旭辉通过对于日常物件的描绘，传递出一种“存在”的信息，这是另一种形式的肖像，它是一种告慰，也是一种救赎。

“紫色庄严”展览现场

研讨会现场