我看洪凌先生的畫

知名收藏家 ∕ 聯華電子榮譽董事長曹興誠

2010年藝術家洪凌與曹興誠先生在臺北

我初次在拍賣場上見到洪凌先生畫作的時候，他的畫還相當具象，不過已經顯出其獨特性。齊白石曾說，畫要在似與不似之間，過似則俗媚，不似則欺人。那時候洪凌先生的山水是處在這個階段；輪廓大致是清楚的，可是細節是抽象的。

慢慢的我看到洪先生的畫在輪廓上更放開了，筆墨、線條與色彩融合成了整體。我們知道洪先生畫的是春、夏、秋、冬的景致，但看到的，不是具象的山川草木，而是由色彩與線條合奏出的，大自然的生機。

洪凌先生的畫現在頗有波拉克( JacksonPollock )的風采，但波拉克為抽象而抽象，顯示的是純粹的不羈；洪凌先生則是不得已才抽象，非如此無法描繪黃山多變而絕美的四季。

一位畫家風格的演變應該有跡可循。例如畢加索某些藍色時期的作品就已經顯示，他想將不同的性格與思緒同時放在一張臉上；所以他後來索性就將人臉拆開再重新加以組合，如此可以同時在一張臉上表達多重的情緒與面相。洪凌先生從具象而抽象，其演變也是自然的。為了表現四季的風雲變幻，草木的奔放榮枯，具象有時不但無益，反而妨礙了畫面的流暢自然，這時洪先生將具象舍去，是為了表現的需要，並非為了抽象而抽象。

瑩然生翠 布面油畫 190×170cm 2015

自二十世紀以降，中國山水畫家無不絞盡腦汁，希望能突破傳統，開創新局。張大千在潑彩、潑墨中找答案；李可染以白色雲、水的空靈對比黑色山體的厚重；傅抱石用奇幻百變的皴法構筑山水的濕飽綿密；吳冠中則將山水拆解為色塊，再以線條流暢地加以連結。這些畫家的努力創新，讓他們都在中國藝術史中留下不可磨滅的地位。

洪凌先生看起來毫無藝術家的狂傲，卻更像質樸的老農。他常住黃山，過著半出世的生活，天天看山裡的朝暉夕陰，年年經歷四季寒暑。黃山的景色變換已經沁進洪先生的骨子裡，因此他作畫的靈感，就像融化的雪水滾滾而來，當諸流匯集萬馬奔騰的時候，他作畫就力有千鈞。我們看他的畫，筆觸豪放，色彩濃烈，而且經常以巨幅畫作來呈現雄渾的氣勢；這是心裡有真實的感動才可能做到的。

中國傳統的山水畫，很早就流於矯飾堆砌，幾乎千篇一律；國畫家只是玩弄筆法，心無真實丘壑，觀者當然也毫無感動。

洪凌生活在山中，對山水的感悟是絕對真實的，因此能讓觀者也受到撼動。隨著他筆法的日益精熟，對線條、色彩與動感的處理也更加流暢；我們也更加確信，洪凌先生在中國美術史上，必定會占有一個顯耀的地位。

倦秋 布面油畫  60 x 160cm  2006