我看洪凌先生的画

知名收藏家 ∕ 联华电子荣誉董事长曹兴诚

2010年艺术家洪凌与曹兴诚先生在台北

我初次在拍卖场上见到洪凌先生画作的时候，他的画还相当具象，不过已经显出其独特性。齐白石曾说，画要在似与不似之间，过似则俗媚，不似则欺人。那时候洪凌先生的山水是处在这个阶段；轮廓大致是清楚的，可是细节是抽象的。

慢慢的我看到洪先生的画在轮廓上更放开了，笔墨、线条与色彩融合成了整体。我们知道洪先生画的是春、夏、秋、冬的景致，但看到的，不是具象的山川草木，而是由色彩与线条合奏出的，大自然的生机。

洪凌先生的画现在颇有波拉克( JacksonPollock )的风采，但波拉克为抽象而抽象，显示的是纯粹的不羁；洪凌先生则是不得已才抽象，非如此无法描绘黄山多变而绝美的四季。

一位画家风格的演变应该有迹可循。例如毕加索某些蓝色时期的作品就已经显示，他想将不同的性格与思绪同时放在一张脸上；所以他后来索性就将人脸拆开再重新加以组合，如此可以同时在一张脸上表达多重的情绪与面相。洪凌先生从具象而抽象，其演变也是自然的。为了表现四季的风云变幻，草木的奔放荣枯，具象有时不但无益，反而妨碍了画面的流畅自然，这时洪先生将具象舍去，是为了表现的需要，并非为了抽象而抽象。

莹然生翠 布面油画 190×170cm 2015

自二十世纪以降，中国山水画家无不绞尽脑汁，希望能突破传统，开创新局。张大千在泼彩、泼墨中找答案；李可染以白色云、水的空灵对比黑色山体的厚重；傅抱石用奇幻百变的皴法构筑山水的湿饱绵密；吴冠中则将山水拆解为色块，再以线条流畅地加以连结。这些画家的努力创新，让他们都在中国艺术史中留下不可磨灭的地位。

洪凌先生看起来毫无艺术家的狂傲，却更像质朴的老农。他常住黄山，过着半出世的生活，天天看山里的朝晖夕阴，年年经历四季寒暑。黄山的景色变换已经沁进洪先生的骨子里，因此他作画的灵感，就像融化的雪水滚滚而来，当诸流汇集万马奔腾的时候，他作画就力有千钧。我们看他的画，笔触豪放，色彩浓烈，而且经常以巨幅画作来呈现雄浑的气势；这是心里有真实的感动才可能做到的。

中国传统的山水画，很早就流于矫饰堆砌，几乎千篇一律；国画家只是玩弄笔法，心无真实丘壑，观者当然也毫无感动。

洪凌生活在山中，对山水的感悟是绝对真实的，因此能让观者也受到撼动。随着他笔法的日益精熟，对线条、色彩与动感的处理也更加流畅；我们也更加确信，洪凌先生在中国美术史上，必定会占有一个显耀的地位。

倦秋 布面油画  60 x 160cm  2006