（文章轉載：愛爾蘭時報）

洪凌 - 一位很棒在世的中國藝術家回顧展

By Aidan Dunne

切斯特比堤嚮來以豐富的古董收藏聞名，但這回新展卻是關注一位在世的中國藝術家，洪凌。雖然這個展覽取名為「回顧展」，但更精確的說來，應該是一個對藝術家人生中期龐大資料的調查研究展覽，因為藝術家洪凌才60歲，而且從展覽中也看不出他即將停筆的訊息。洪凌的畫作尺寸非常大且濃重，充滿熱情的能量描繪了中國黃山地區。黃山也是他現在定居的地方。

在中國傳統經典的方面，洪凌也畫紙上水墨，但他並非頑固的傳統主義者。他非常當代，不只是因為他在畫布上畫畫，而是他跟隨他的直覺，而不跟隨傳統教條。他沒有試著重新模仿或是保存古代形式，他的藝術沒有介於古今之間的曖昧，他堅定的選擇富有生命而開放的方式創作。

松樹

以「松骨」這件作品來說，創作於2014年，2米高，2米5寬，是ㄧ件難以駕馭的大尺幅作品。整個構圖結實，即便是針狀的松葉都很沈穩。黃山以長在懸崖峭壁的松樹勝名，除黃山松外，其他的樹種都很難生長於硬石之上。在「松骨」這件作品中，洪凌構建出層次豐富且狂躍的表層，融入強而有力的筆觸，與顏料的自由潑灑。松樹相互交織的剪影，透出微微的天光，流瀉了藍，粉紅，黃白色，創造流動且閃耀的觀感經歷。這樣的觀感經驗圍繞了杰克森波拉克滴灑式的畫法，或許我們不應該說洪凌的畫法是來自抽象表現主義，因為，嚴格說來，抽象表現主義是相當大的程度汲取來自中國繪畫與道家哲學思想。「松骨」給觀者傳遞了觀看時的興奮，但不僅僅是「看」，洪凌希望從畫裡面，將我們帶入那樣的經歷。如果觀者愿意將自己奮不顧身的投入作品，確實會有這樣的體驗。

看不到的世界

在切斯特比堤的洪凌展覽確實很值得ㄧ看，而且最好是自己ㄧ人看。展出的大部分作品都給人極美好的參觀體驗，讓我們體會從未有過的世界。策展人馬嘯鴻現居住倫敦，也是前切斯特比堤收藏部主任。洪凌回顧展海外第一站是在倫敦亞非學院的文來畫廊舉行，都柏林展完後會再到巴斯。切斯特比堤的東亞藝術策展人Mary Redfern在許多大量的數據中重新編排作品，讓展覽完整的呈現。

洪凌於1955年出生在北京。他的父親是歷史學者，母親為英文老師。當他在青少年時，爆發文化大革命，最終使洪凌和他的同輩被送下鄉，洪凌下鄉三年，最後還成為了ㄧ名廚師。當正規教育重啟時，在「工農兵學」的製度下，洪凌進入北京首都師范大學然後又進入了北京中央美術學院，也是後來洪凌教書的學校。他研修班時期的作品，有拉長形體的裸女，透露出來自蘇汀（Chaim Soutine）和莫迪理亞尼（Modigliani）的影響。這也是洪凌初次展露具備成為藝術家的所有條件。

洪凌後來與另外ㄧ位藝術家許敏結婚（許敏以畫干燥花而聞名），並且育有ㄧ子洪軻。那時洪凌嘗試了許多不同的畫風，也非常成功，但是實際評論起來，洪凌真正在1990年左右開始找到屬於自己的聲音。那時他嘗試將傳統中國山水融入他的油畫中。最明顯的例子是1991年的「寒雪」，這件作品也贏得當年的美展大獎。同時間，洪凌開始在黃山建立自己的畫室，這是ㄧ個ㄧ年四季都被山水自然環繞的地方。在黃山，洪凌可以觀察所有大大小小自然的變化，這對洪凌來說，是十分重要的。而這些都可以在莊嚴且動人的作品「春夏秋冬」看到。

傳統中國繪畫根源於書法。洪凌在許多方面都展現了嚮文人藝術家致敬的情懷。文人藝術家起源於宋代，並且創作了許多後人熟知的「文人繪畫」。這些藝術家大部份來自官僚體系的學者，詩人，文人作家，這些身份甚至可以追朔至漢代，他們在中國藝術與文化扮演非常重要的角色。洪凌的作品來自道家對自然的喜愛，並且渴望得到物體的本質，而非物體的表象。在某些程度上，這和知名愛爾蘭藝術家Barrie Cooke和Nick Miller有異曲同工之妙。

大尺幅

此次展覽中的水墨畫，也相當程度地展現洪凌可以自由的對傳統駕輕就熟。就像「漫春」這件作品，展示洪凌擅長創作尺幅大，滿構圖，卻又充滿能量的大作品。觀看洪凌的大尺幅作品，就像在坐雲霄飛車：你在雲霄飛車坐定了，然後就屏息以待所有的驚喜。如同「如虹」這件大作品，觀者會疑問著洪凌是否可以掌握畫中的騷動與被釋放的糾結線條？我想洪凌會這樣回答：我不掌控，我只跟著感覺走。