（文章转载：爱尔兰时报）

洪凌 - 一位很棒在世的中国艺术家回顾展

By Aidan Dunne

切斯特比堤向来以丰富的古董收藏闻名，但这回新展却是关注一位在世的中国艺术家，洪凌。虽然这个展览取名为「回顾展」，但更精确的说来，应该是一个对艺术家人生中期庞大资料的调查研究展览，因为艺术家洪凌才60岁，而且从展览中也看不出他即将停笔的讯息。洪凌的画作尺寸非常大且浓重，充满热情的能量描绘了中国黄山地区。黄山也是他现在定居的地方。

在中国传统经典的方面，洪凌也画纸上水墨，但他并非顽固的传统主义者。他非常当代，不只是因为他在画布上画画，而是他跟随他的直觉，而不跟随传统教条。他没有试着重新模仿或是保存古代形式，他的艺术没有介于古今之间的暧昧，他坚定的选择富有生命而开放的方式创作。

松树

以「松骨」这件作品来说，创作于2014年，2米高，2米5宽，是ㄧ件难以驾驭的大尺幅作品。整个构图结实，即便是针状的松叶都很沈稳。黄山以长在悬崖峭壁的松树胜名，除黄山松外，其他的树种都很难生长于硬石之上。在「松骨」这件作品中，洪凌构建出层次丰富且狂跃的表层，融入强而有力的笔触，与颜料的自由泼洒。松树相互交织的剪影，透出微微的天光，流泻了蓝，粉红，黄白色，创造流动且闪耀的观感经历。这样的观感经验围绕了杰克森波拉克滴洒式的画法，或许我们不应该说洪凌的画法是来自抽象表现主义，因为，严格说来，抽象表现主义是相当大的程度汲取来自中国绘画与道家哲学思想。「松骨」给观者传递了观看时的兴奋，但不仅仅是「看」，洪凌希望从画里面，将我们带入那样的经历。如果观者愿意将自己奋不顾身的投入作品，确实会有这样的体验。

看不到的世界

在切斯特比堤的洪凌展览确实很值得ㄧ看，而且最好是自己ㄧ人看。展出的大部分作品都给人极美好的参观体验，让我们体会从未有过的世界。策展人马啸鸿现居住伦敦，也是前切斯特比堤收藏部主任。洪凌回顾展海外第一站是在伦敦亚非学院的文来画廊举行，都柏林展完后会再到巴斯。切斯特比堤的东亚艺术策展人Mary Redfern在许多大量的数据中重新编排作品，让展览完整的呈现。

洪凌于1955年出生在北京。他的父亲是历史学者，母亲为英文老师。当他在青少年时，爆发文化大革命，最终使洪凌和他的同辈被送下乡，洪凌下乡三年，最后还成为了ㄧ名厨师。当正规教育重启时，在「工农兵学」的制度下，洪凌进入北京首都师范大学然后又进入了北京中央美术学院，也是后来洪凌教书的学校。他研修班时期的作品，有拉长形体的裸女，透露出来自苏汀（Chaim Soutine）和莫迪理亚尼（Modigliani）的影响。这也是洪凌初次展露具备成为艺术家的所有条件。

洪凌后来与另外ㄧ位艺术家许敏结婚（许敏以画干燥花而闻名），并且育有ㄧ子洪轲。那时洪凌尝试了许多不同的画风，也非常成功，但是实际评论起来，洪凌真正在1990年左右开始找到属于自己的声音。那时他尝试将传统中国山水融入他的油画中。最明显的例子是1991年的「寒雪」，这件作品也赢得当年的美展大奖。同时间，洪凌开始在黄山建立自己的画室，这是ㄧ个ㄧ年四季都被山水自然环绕的地方。在黄山，洪凌可以观察所有大大小小自然的变化，这对洪凌来说，是十分重要的。而这些都可以在庄严且动人的作品「春夏秋冬」看到。

传统中国绘画根源于书法。洪凌在许多方面都展现了向文人艺术家致敬的情怀。文人艺术家起源于宋代，并且创作了许多后人熟知的「文人绘画」。这些艺术家大部份来自官僚体系的学者，诗人，文人作家，这些身份甚至可以追朔至汉代，他们在中国艺术与文化扮演非常重要的角色。洪凌的作品来自道家对自然的喜爱，并且渴望得到物体的本质，而非物体的表象。在某些程度上，这和知名爱尔兰艺术家Barrie Cooke和Nick Miller有异曲同工之妙。

大尺幅

此次展览中的水墨画，也相当程度地展现洪凌可以自由的对传统驾轻就熟。就像「漫春」这件作品，展示洪凌擅长创作尺幅大，满构图，却又充满能量的大作品。观看洪凌的大尺幅作品，就像在坐云霄飞车：你在云霄飞车坐定了，然后就屏息以待所有的惊喜。如同「如虹」这件大作品，观者会疑问着洪凌是否可以掌握画中的骚动与被释放的纠结线条？我想洪凌会这样回答：我不掌控，我只跟着感觉走。