（來源：《典藏投資》 文 / 林逸欣   ）

伴隨著「洪凌回顧展」的歐洲巡回活動，由倫敦大學亞非學院（SOAS）舉辦的「藝術生態學：現當代中國藝術辯論」（Ecologies of Art: A Modern andContemporary Chinese Art Debate）研討會已於9月下旬圓滿落幕。在兩天議程當中，28位國際學者與專家匯聚一堂，熱烈討論二十至二十一世紀間中國藝術發展的過去、現在與未來。其報告內容不僅聚焦洪凌繪畫，更包括這時期藝術家的創作主題與類型、媒介和技巧、藝術實踐的本土和區域觀點、空間感與時間性，以及美術館的收藏過程與經典塑造等議題。本次會議定名為「藝術生態學」，即是強調現當代中國藝術環境的復雜脈絡，企圖藉此發掘更多豐富的文化面嚮。

「藝術生態學：現當代中國藝術辨論」與會學者，藝術家洪凌，索卡藝術蕭富元先生合照

基調演說

本次會議的兩場基調演說者，分別是牛津大學柯律格（CraigClunas）和哈佛大學汪悅進。前者以「現代中國藝術和世界主義者」（Modern Chinese Art and the Cosmopolitan）為題，質問在這個屬於「大數據」（Big Data）的數字時代裡，研究者該如何處理二十世紀初期包羅萬象的藝術史發展。尤其那些屬於跨領域、跨文化和跨標簽的創作者和作品，我們要怎樣區隔劃分以進行細部討論。例如當時在上海出版眾多的畫報與報刊中，曾出現過大量的中西混雜圖像，呈現百花齊放的視覺現象。但如今我們卻因學科訓練的觀念限製，而容易忽略其間的多重關系，以致讓許多藝術家都被遺忘。由此他呼吁如何填補這段歷史遺缺，正是當前研究者所需注意的要點。不同於柯律格演說的廣泛架構，汪悅進的研究則聚焦於天津火車站中一幅「精衛填海」的穹頂壁畫。該畫是1988年由天津美術學院教授秦徵與學生們所創作完成，其繪畫風格采用西方傳統的透視技法，試圖傳遞如宗教般的崇高信仰和神話世界。這種中國主題和西洋畫風的交織運作，到底背後的創作意圖為何？若此畫與1980年代中國對外開放政策之社會背景聯系起來的話，觀眾或許能體會個中內涵。1995年一個西班牙少年合唱團，更以此畫來當作其專輯封面，讓這件原本屬於地區性的創作繪畫，頓時成為國際熟識的圖騰之一。從一介無名到舉世皆知，也暗喻著當今中國在全球政經體系中的實力現況。

與會學者，藝術家洪凌，索卡藝術蕭富元先生於SOAS美術館外戶合影

主題與實踐

來自柏林亞洲藝術博物館的UtaRahman-Steinert，其演說是以民國畫家蔣諤士（1913-1972）的生平事跡為主。作為長期旅居國外的藝術家，蔣氏的聲名成就現在已逐漸被國人遺忘。但他立基於中國傳統繪畫的創作精神，卻在當時的西方藝文世界中打開一扇門窗，讓不少歐美觀眾得以知曉東方水墨的魅力所在。此種水墨表現手法，後來亦在1980年代的中國行動主義中持續出現。任教於海德堡大學的胡素馨（Sarah E. Fraser），即以星星畫會、無名畫會、楊詰蒼、徐冰、邱志杰和宋冬等人的作品為例，探討這股「水墨－行動主義」（Ink-activism）之發生源起和歷史演變。並透過近來對於水墨表現之本質特性的爭議辯論，深入詢問有關物質性、表演和筆法之間的聯系關系。

臺北市立大學王德育的研究課題是以洪凌藝術為主，來說明中國傳統繪畫的現代詮釋過程。他詳細分析馬遠、徐渭、石濤和王原祁等歷代書畫家的作品風格和美學特色，強調這些畫家所抱持的「舍形悅影」之創作觀，深刻影響著洪凌的油畫創作，為往昔的筆墨美感，賦予極具當代性格的原創動力。而牛津大學艾什莫林博物館的馬熙樂（Shelagh Vainker），則把討論主題置於二十世紀中國和蘇俄之間的藝術互動之上。她認為從十九世紀末至二十世紀晚期止，法國、蘇俄和中國的藝院風格彼此有著密切交流。例如畫家韓樂然（1898-1947）和林崗（1925-）等人的作品，都可體現他們到蘇聯寫生的親身經驗。

左 弗利爾美術館中國藝術部門策展主任司美茵

右  香港亞洲藝術文獻庫的徐文玠

定位線條、色彩與形式

在蘇格蘭Lyon & Turnbull拍賣行朱玲的報告裡，她用「中國骨，西方肉」的角度來看待洪凌的山水繪畫。其認為洪凌作品中有兩點特色值得注意，一是不受設限的色彩布局，二是清晰延續的暗色線條。這兩種相輔相成的筆墨技法，可說是融合傳統西方油畫的空間運作，以及古典中國藝術理論的線條動感，而把洪凌「意象山水」的理念推嚮高峰。同樣是以色彩為研究主題，還有來自多倫多大學顧伊的報告。她發覺在1949年新中國成立後，當時藝文界曾對中國油畫民族化的概念產生熱絡討論。藉由探索這時期的色彩論述，期待世人能對二十世紀中國油畫的建立與反應有著更深層的認識。

籌劃洪凌回顧展的重要協調者梁天爽，也在本次會議中討論二十世紀初期中國藝術學院內的人體寫生課程。她質問作為創作學習中最基本的人體寫生訓練，到底在多大程度上告訴觀眾有關藝術家的技法和實踐，以及裸體畫在中國的藝術教育體系中扮演著什麼樣的角色？她首先檢視當時中國社會對於人體形象的知識和認識，之後的實際寫生活動，更是現代藝術學校的必修課之一。但這股人體寫生風潮，是否與二十世紀初在中國彌漫的「健身強國」之流行觀念有著必然關系？

梁天爽博士發表

現代藝術的地區觀點

柏林自由大學的Juliane Noth近年來曾專注在1930至40年代的中國畫研究，本次她即以畫家俞劍華（1895-1979）的數套行旅冊頁為主，討論民國初年水墨繪畫、照相寫實和視覺實境間的錯綜關聯。她認為俞氏有意采用傳統水墨的形式媒介，並擷取照相創作的規范理念，進而描繪出一種令人有著真實感受的行旅山水圖像。這些攬勝繪畫和遊記，後來皆以圖書形式而出版刊行。例如《武夷九曲紀遊圖冊》、《續遊浙東記》、《浙贛屐痕》和《俞劍華皖南紀遊圖冊》等等，無不體現出畫家個人所強調之讀萬卷書、行萬裡路、寫萬幀文和畫萬幅畫的自我實踐。

這種藝術創作中的舊瓶新酒概念，也可以在畫家吳冠中（1919-2010）的身上找到。任職新加坡國立大學的黃韻，便在報告裡以一組吳氏的「古韻新腔」系列繪畫，來討論中國藝術家是如何透過創作來響應現代主義，並締造嶄新的繪畫氣象。而亞非學院的PamelaNguyen Corey，則為聽眾帶來不一樣的額外討論范疇。她以活躍於當代越南的一群本土藝術家為例，探究其水墨創作的表現特徵。這個特殊的研究對象，不僅可對應著東亞文化中具有悠久歷史的水墨傳統，更是理解東南亞當代藝術發展的窗口之一。

洪凌與巴黎賽努奇博物館館長易凱

當代藝術視野

抽象藝術可說是中國當代創作中極為重要的表現模式，中央美術學院的王春辰便發表其個人的最新觀察。他認為中國藝評界裡對於抽象藝術發展約存有4 種論調，一、是從西方抽象藝術中汲取理念和形式；二、抽象表現已是過往雲煙，不再屬於前衛藝術；三、抽象理念並非新意，其實古代中國繪畫的「寫意」便已包括；四、抽象品味乃是一種市場營銷的宣傳手段，並不能代表真實的中國藝術現況。現任職於V&A博物館的莫梅肯（Malcolm McNeill），則是討論張洹作品《春天罌粟地第31號》。他認為藏傳佛教的宗教圖像學，乃是本件繪畫取材的參考來源，傳達出畫家自我內心的精神意象。

來自巴塞隆納大學的Laia Manonelles Moner，本次則以「愚公移山」的傳統故事題材綜論與其相關的現當代創作實踐。例如她從徐悲鴻（1895-1953）的油畫作品、文革期間的紅色宣傳畫報，到當代張洹和何雲昌的行為表演中，探究畫題背後所蘊藏的社會結構和歷史隱喻。巴黎賽努奇博物館館長易凱（Eric Lefebvre）則是以策展角度，重新審思1933至2003年在法國舉辦的中國當代展覽。報告中他舉例分析數個展覽籌劃的時代背景、政經條件以及作品內容，強調經由這些展覽的舉辦，進而在法國當地塑造出當前中國藝術的前沿景象。期間並透過策展人的引介解說，中法兩國間的藝術文化才得以交流產生對話。

左 大會主辦人馬嘯鴻

右  藝術家洪凌

當代藝術空間與展示

同樣涉及到策展和陳列的報告中，還有來自香港亞洲藝術文獻庫的徐文玠。她以自己任職的組織機構為例，說明在1980至90年代之間，中國當代藝術展覽的發展情況和主要內容。透過該文獻庫經年以來的取材、紀錄和分析，研究者得以利用大批數據文件，嘗試以寬廣視野來梳理課題。報告中她舉出的案例共包括1986年福建「廈門達達現代藝術展」、1989年北京「中國現代藝術展」和1996年上海「我們談談錢—上海首屆國際傳真藝術展」等。曼徹斯特大學的Angela Becher則討論一批當代中國城市圖像的數字創作。她認為藝術家像曹斐、朱曉聞和楊熙瑛與李宏磊等人，他們透過虛擬、混合和擴增實境等新興科技手法，企圖塑造出另一時空環境。期冀以媒體藝術之姿，重新探尋空間再現的可能性。接續著空間議題，來自倫敦蘇富比藝術學院的何凱特（Katie Hill），其報告是以藝術家蔡元的行為藝術為討論對象。她認為身處於二十一世紀的中國創作者，經常以繪畫、表演或甚至以親身參與的介入實踐，來與西方的現代主義進行互動，因而產生出一種跨文化的藝術效果。

玉風    布面油畫    180 × 180cm    2014

機構收藏與經典形塑

大會最後一場的討論議題，先是由布拉格國家藝廊的貝米沙（Michaela Pejcochováe）登場，討論1920至30年代引介至歐洲的北京畫派。她發現透過捷克畫家齊蒂爾（Vojtech Chytil，1896-1936）的介紹，以齊白石（1864-1957）為首的北京藝術家，其作品相繼出現於歐洲藝文圈，成為西方社會認識中國繪畫的關鍵時刻。接著都柏林切斯特．比提圖書館的Mary Redfern和巴斯東亞藝術館的蔣得莊，則分別以籌劃洪凌回顧展為例，與討論地區博物館和臨時陳列展的關系為題，突顯任何文博機構都需要慎重考慮當地觀眾之條件需求，並合宜地展示作品的優點特色。誠如大會主辦人馬嘯鴻（Shane McCausland）於其總結中指出，在這個全球化世界裡無人可遺世獨立，就像自然生態環境一樣，當代藝術亦呈現著復雜風貌，值得大家持續關注且多方探討。

妙微    布面油畫    190 × 170cm    2014

愛爾閉幕式都伯林的「洪凌回顧展」

「洪凌回顧展」世界巡回展10月20日於愛爾蘭都伯林切斯特．比提圖書館盛大開幕，將展覽至2017年1月29日。開幕當晚，來自愛爾蘭各界重要人士涌入切斯特．比堤圖書館，盛況空前。包括藝術家洪凌，切斯特．比提董事Dr T.P.Hardiman，切斯特．比提圖書館長Fionnuala Croke，亞歐基金會（ASEF）常務理事Conor O'Clery，中國駐愛爾蘭大使岳曉勇，倫敦亞非學院戴維德教授馬嘯鴻博士，駐愛爾蘭臺北代表處副代表卜正珉，索卡藝術負責人蕭富元等。展出近20件洪凌藝術生涯來每個階段的代表作品。馬嘯鴻教授認為：「洪凌的藝術，就是一本精彩的當代藝術教材，他從文革、改革開放、西方浪潮影響中國、到回歸自身文化的探索，提供了研究人類文明進展的脈絡。

切斯特．比提圖書館為愛爾蘭重要國家文化機構，曾於2002年獲歐盟授獎為「歐洲最佳美術館」，並被媒體票選為「非去不可的愛爾蘭美術館」第一名。館藏東亞文化極為豐富，包括日本浮士繪、印度細密畫、伊斯蘭文明、中國文人藝術等，堪稱歐洲之冠。

「洪凌回顧展」為建館來第一位當代華人藝術家重要個展，策展人Mary Redfern表示：「洪凌為博物館創館來第一個華人重要個展，我們很高興可以帶給愛爾蘭一個這樣高質量的藝術展。洪凌的藝術，和博物館的核心互相呼應，就是我們認為藝術提供了正面能量，讓不同宗教種族的人可以互相對話。」館長Fionnuala  Croke提到：「洪凌的作品超越語言，只有親身體會才能感受其美好。洪凌展覽已經在愛爾蘭引起了一陣旋風」。配合洪凌回顧展，切斯特．比提圖書館分別在11月與12月邀請倫敦維多利亞阿伯特博物院張弘星博士、牛津大學研究員梁天爽博士與倫敦亞非學院馬嘯鴻博士進行3場關於洪凌回顧展的講座。並將舉行7場青少兒童的美術教育活動，據悉反應相當踴躍，有數場已報名額滿。

左  切斯特．比提圖書館外觀

右  左起：駐愛臺北代表處副代表卜正珉、藝術家洪凌、索卡藝術蕭富元

下  切斯特．比提圖書館館長Fionnuala Croke開幕致詞