（來源：中國美術報）

6月2日，“《泥水雙生》索卡好樣青年藝術家聯展”開展。

宋文心〈擁抱〉油彩、木板 22.5x16cm  2018

索卡藝術自1992年至今已有26年，自2008年起開辦“索卡好樣青年藝術家徵件”已連續舉辦十一年。不斷發掘具獨創性的藝術家，呈顯新生代藝術之多元化，並提供熱愛藝術、持續創作之青年藝術家有機會接軌國際舞臺。此次脫穎而出，獲選展出藝術家分別為：方信普、宋文心、陶綱、遊金、蔡鎮澤、龔寶稜。

此次展覽“泥水雙生”，水產出生命，而泥土撐起生活。泥與水是深植於內裡，流動於記憶，孕育與鞏固著人性對於美的追求。展覽主題源於中國文學名著《紅樓夢》男主角賈寶玉的經典對白“女兒是水做的骨肉，男兒是泥作的骨肉。”賈寶玉將自己比喻作濁臭的“污泥”，對比“水”代表女性純凈、透明且捉摸不定的形象，產生了濁與清、男與女、古典與現代之分。

陶綱〈彼岸之間〉雲母、墨、紙本 100x50cm  2015

       藝術家陶綱認為現實中並沒有絕對的美好與丑惡的分界，以日常生活所見之景物融入作品，搭配黑、灰、白色調塑造幽微寧靜的氣氛，表現人與人之間疏離與孤獨。藝術家蔡鎮澤以人們習以為常城市角落，采用植物的意象表現生命的繁雜與無常，用抽象手法描繪潛伏在生活中的陰翳與黑暗，如入叢林迷失方嚮，隱射現代人對生活與社會的麻目之心。龔寶稜的作品運用大量不同類型的白，延伸出多層次的空間關系，白與白之間鮮艷的、飽和的、流動的色塊，將空間的邊線無限延伸，顯出內與外不同的閱讀方式。宋文心的畫布是情緒與故事的空間，作品描繪人們互相擁抱，抽離實體物與物的邊界線，僅剩下相互交融的色塊，令人思考著擁抱更深層的意義，是遠遠超過身體的心靈契合。方信普以樹脂、壓克力顏料為主要媒材，勾勒出一幅幅有如大理石紋路的畫作，精準裁切、組合將多幅畫作拼接成幾何圖形，大理石紋路猶如人生旅途留下的痕跡，透過作品拼接和流動筆觸，挑戰人類的慣性思維與視覺角度。對於藝術家遊金來說，人與人在泥與水之間糾結、並存甚至到共生的現代，充斥著絕望與頹廢，作品呈現扭曲、溶解、變形，意圖預測人類形象在未來是什麼。象徵著現今人們失去獨特人格，卻又掙扎地從生活中逃脫、努力維持形象、找尋生活中的美好。

遊金〈小姐, 流氓, 飛機頭與西裝頭-3〉油彩、畫布 65x65x3cm  2016

索卡藝術目前設有三據點，臺南、臺北和北京，三家藝廊各有定位，北京著墨大陸、臺北重視當代，臺南則深耕臺灣。透過多元與創新，索卡藝術期盼能讓在地生根的藝術更豐沛、更符合社會脈動的生命力。在競爭環境下，藝廊已不能單單只營銷藝術品；多元化經營，徵件、講座、研習等，同時擔負起藝術社會責任，培育新生代藝術家，進而永續經營是各藝術機構努力的目標。

據悉，展覽將持續至7月8日。