（来源：中国美术报）

6月2日，“《泥水双生》索卡好样青年艺术家联展”开展。

宋文心〈拥抱〉油彩、木板 22.5x16cm  2018

索卡艺术自1992年至今已有26年，自2008年起开办“索卡好样青年艺术家征件”已连续举办十一年。不断发掘具独创性的艺术家，呈显新生代艺术之多元化，并提供热爱艺术、持续创作之青年艺术家有机会接轨国际舞台。此次脱颖而出，获选展出艺术家分别为：方信普、宋文心、陶纲、游金、蔡镇泽、龚宝稜。

此次展览“泥水双生”，水产出生命，而泥土撑起生活。泥与水是深植于内里，流动于记忆，孕育与巩固着人性对于美的追求。展览主题源于中国文学名著《红楼梦》男主角贾宝玉的经典对白“女儿是水做的骨肉，男儿是泥作的骨肉。”贾宝玉将自己比喻作浊臭的“污泥”，对比“水”代表女性纯净、透明且捉摸不定的形象，产生了浊与清、男与女、古典与现代之分。

陶纲〈彼岸之间〉云母、墨、纸本 100x50cm  2015

       艺术家陶纲认为现实中并没有绝对的美好与丑恶的分界，以日常生活所见之景物融入作品，搭配黑、灰、白色调塑造幽微宁静的气氛，表现人与人之间疏离与孤独。艺术家蔡镇泽以人们习以为常城市角落，采用植物的意象表现生命的繁杂与无常，用抽象手法描绘潜伏在生活中的阴翳与黑暗，如入丛林迷失方向，隐射现代人对生活与社会的麻目之心。龚宝稜的作品运用大量不同类型的白，延伸出多层次的空间关系，白与白之间鲜艳的、饱和的、流动的色块，将空间的边线无限延伸，显出内与外不同的阅读方式。宋文心的画布是情绪与故事的空间，作品描绘人们互相拥抱，抽离实体物与物的边界线，仅剩下相互交融的色块，令人思考着拥抱更深层的意义，是远远超过身体的心灵契合。方信普以树脂、压克力颜料为主要媒材，勾勒出一幅幅有如大理石纹路的画作，精准裁切、组合将多幅画作拼接成几何图形，大理石纹路犹如人生旅途留下的痕迹，透过作品拼接和流动笔触，挑战人类的惯性思维与视觉角度。对于艺术家游金来说，人与人在泥与水之间纠结、并存甚至到共生的现代，充斥着绝望与颓废，作品呈现扭曲、溶解、变形，意图预测人类形象在未来是什么。象征着现今人们失去独特人格，却又挣扎地从生活中逃脱、努力维持形象、找寻生活中的美好。

游金〈小姐, 流氓, 飞机头与西装头-3〉油彩、画布 65x65x3cm  2016

索卡艺术目前设有三据点，台南、台北和北京，三家艺廊各有定位，北京着墨大陆、台北重视当代，台南则深耕台湾。透过多元与创新，索卡艺术期盼能让在地生根的艺术更丰沛、更符合社会脉动的生命力。在竞争环境下，艺廊已不能单单只营销艺术品；多元化经营，征件、讲座、研习等，同时担负起艺术社会责任，培育新生代艺术家，进而永续经营是各艺术机构努力的目标。

据悉，展览将持续至7月8日。