（來源：典藏今藝術＆投資 2018年6月號 文 / 楊椀茹）

索卡藝術在臺北與臺南空間同時推出的「雲谷然 - 李瑞個展」，呈現藝術家自2011年以來的創作。作為藝術家第二次在臺灣的個展，本次展名「雲谷然」即是來自雲南哈尼族的藝術家李瑞之族名，也更貼近藝術家近10年反璞歸真的心境變化以及其反映在創作軌跡的推演。哈尼族為中國古代的羌族，以務農為主，在生活信仰上極為重視自然傳統與祭祀儀式。而哈尼族雖然有自己的語言，卻未發展出文字系統，文化傳遞以世代的口耳相傳延續。由於地處邊陲，今年35歲的李瑞在雲南紅河山寨成長的過程中並未受到現代化生活型態的影響，為傳統節慶與祭典所做的手工藝創作，也成為他走上繪畫之路的基本養分。

另一地桃園 油彩/木板 100x100cm 2017

       在短暫體驗過城市的緊湊生活步調後，李瑞回身尋覓他所習慣的悠然、單純，一個令身心感到閒適的精神家園。對就讀雲南大學藝術學院時受教於毛旭輝的李瑞來說，在戶外寫生是稀鬆平常的事。而具少數民族的身分背景，也使李瑞抱持著萬物有靈的觀念，對於大自然的敬崇與信奉以及親近大自然的渴求或許更是一種與生俱來的本能。也因而，毛旭輝稱他為「純正的雲南種子」，並表示李瑞的引人之處，在於對自然的觀察和領悟是如此的敏感細膩，認為他是隨著自然的起伏和節奏而歌的藝術家。 

回歸 油畫/丙烯/畫布 150x150cm 2012

       在朦朧迷眼如田園牧歌般的畫面中，仍不容忽視的是浮現在前景的文字段落；李瑞書寫文字的動作在某種程度上或許也彌補了民族未有文字的缺憾。這些語句是一種自我呢喃、也可能是他跟作品中一株植物的對話，投射出藝術家的所察所感。最初，李瑞是從報章媒體或自讀過的書中擷取與當時繪畫心境相關的內容，之後他逐漸把不同來源的文字進行拼組，到了近期，這些文字的線條轉變成寫意的符號而難以確切辨讀，超脫本身所乘載的意涵，甚至與畫面中的花木形象逐漸交融，達到更為強烈的表現性。而掩映在林間的人與動物，則為靜謐無聲的畫面增添一股動態，點綴出自然的生機盎然。 

情歌繚繞的夏天 油畫/丙烯/畫布 120x150cm 2011

       李瑞的創作遊移在現實與想像之間的模糊界線，細膩揉合了他回歸故裡的嚮往、徜徉自然的怡然以及對兒時記憶與夢境的再現，對藝術家而言，畫畫是一種可以抒寫的日常，看待生活的態度。他用一種溫暖的目光，直視著生活之中原始質樸的一面，現實塵世的煩囂喧鬧彷彿在此止步，以層迭的林木花葉，伴隨著微風、細雨、薄霧的變化所營造的畫面呈現出天地之間四時遞嬗的豐饒，而如詩的作品名稱也凝縮了創作當下的情懷，在在反映出他對大自然的深厚敬重與眷戀，譜寫成流世傳唱的謳歌。 

淡月朦朧 油畫/丙烯/畫布 150x150cm 2015

走進「雲谷然 - 李瑞個展」，得以讓生活在緊張節奏的人們放緩腳步，跟隨李瑞的目光與足跡重新歸嚮自然，在幽邃的自然之境中覓得一處舒心之所。