（来源：典藏今艺术＆投资 2018年6月号 文 / 杨椀茹）

索卡艺术在台北与台南空间同时推出的「云谷然 - 李瑞个展」，呈现艺术家自2011年以来的创作。作为艺术家第二次在台湾的个展，本次展名「云谷然」即是来自云南哈尼族的艺术家李瑞之族名，也更贴近艺术家近10年反璞归真的心境变化以及其反映在创作轨迹的推演。哈尼族为中国古代的羌族，以务农为主，在生活信仰上极为重视自然传统与祭祀仪式。而哈尼族虽然有自己的语言，却未发展出文字系统，文化传递以世代的口耳相传延续。由于地处边陲，今年35岁的李瑞在云南红河山寨成长的过程中并未受到现代化生活型态的影响，为传统节庆与祭典所做的手工艺创作，也成为他走上绘画之路的基本养分。

另一地桃园 油彩/木板 100x100cm 2017

       在短暂体验过城市的紧凑生活步调后，李瑞回身寻觅他所习惯的悠然、单纯，一个令身心感到閒适的精神家园。对就读云南大学艺术学院时受教于毛旭辉的李瑞来说，在户外写生是稀鬆平常的事。而具少数民族的身分背景，也使李瑞抱持著万物有灵的观念，对于大自然的敬崇与信奉以及亲近大自然的渴求或许更是一种与生俱来的本能。也因而，毛旭辉称他为「纯正的云南种子」，并表示李瑞的引人之处，在于对自然的观察和领悟是如此的敏感细腻，认为他是随著自然的起伏和节奏而歌的艺术家。 

回归 油画/丙烯/画布 150x150cm 2012

       在朦胧迷眼如田园牧歌般的画面中，仍不容忽视的是浮现在前景的文字段落；李瑞书写文字的动作在某种程度上或许也弥补了民族未有文字的缺憾。这些语句是一种自我呢喃、也可能是他跟作品中一株植物的对话，投射出艺术家的所察所感。最初，李瑞是从报章媒体或自读过的书中撷取与当时绘画心境相关的内容，之后他逐渐把不同来源的文字进行拼组，到了近期，这些文字的线条转变成写意的符号而难以确切辨读，超脱本身所乘载的意涵，甚至与画面中的花木形象逐渐交融，达到更为强烈的表现性。而掩映在林间的人与动物，则为静谧无声的画面增添一股动态，点缀出自然的生机盎然。 

情歌缭绕的夏天 油画/丙烯/画布 120x150cm 2011

       李瑞的创作游移在现实与想像之间的模糊界线，细腻揉合了他回归故里的嚮往、徜徉自然的怡然以及对儿时记忆与梦境的再现，对艺术家而言，画画是一种可以抒写的日常，看待生活的态度。他用一种温暖的目光，直视著生活之中原始质朴的一面，现实尘世的烦嚣喧闹彷彿在此止步，以层迭的林木花叶，伴随著微风、细雨、薄雾的变化所营造的画面呈现出天地之间四时递嬗的丰饶，而如诗的作品名称也凝缩了创作当下的情怀，在在反映出他对大自然的深厚敬重与眷恋，谱写成流世传唱的讴歌。 

淡月朦胧 油画/丙烯/画布 150x150cm 2015

走进「云谷然 - 李瑞个展」，得以让生活在紧张节奏的人们放缓脚步，跟随李瑞的目光与足迹重新归向自然，在幽邃的自然之境中觅得一处舒心之所。