（來源：藝術中國）

2018年8月25日，在北京798藝術區索卡畫廊舉辦了一場名為：“光天化日”的展覽，此次展覽共展出藝術家伍禮作品25張，題材涉及人物、風景、植物等，使用材料有油畫和水彩兩種，這次展覽的作品是藝術家對社會以及對其本人內心直觀的映照，同時也是藝術家伍禮從2014年以來的藝術心路歷程一次整體的回顧。

眾所周知，從印象派開始，西方繪畫開始從追索自然的軌跡中跳脫出來，藝術家的個人精神表現逐漸在畫面中出現。藝術發展到今天，作品已經化為藝術家內在的一部分，是其內在心性的真實寫照和外在延伸。它說畫家之未說，唱畫家之未唱，哭畫家之未哭，怒畫家之未怒。讀懂這一點，也就讀懂了每一位藝術家。藝術家的心性表達，來源於生活，他們對生活的認識和感悟都傾注在畫筆當中。

這次展覽作品的藝術家者伍禮，就是這麼一位用畫筆記錄生活感悟的人。從他2005年入京開始，十三年的生活磨礪，不管遇到什麼困難，他都以本心為出發點，不斷地對藝術進行探索。他說：“這些年裡自己的藝術有過大概兩三次面貌變化，痛苦有過，快樂也有過，但每一次的變化，自己對生活的認識都會不同，初心卻從沒有變。自己喜歡真實，創作的作品也都以“尋真”為出發點，而材料特質的表現不是自己追求的終極，它們都是自己駕馭的工具，幫助自己進行畫意傳達”。

這次展覽的作品裡描繪的有老人、有小孩、有母親、有植物、有風景，這些不同維度的意象，有不同的生命坐標，伍禮用藝術賦予他們全新的精神面貌，他說：“這些在我看來，全部都像有血有肉的人一樣，不管是真實的人，還是我畫的桃子、竹筍，大自然將它們孕育出來，我們都要去用心體會，去表現他們本質的生命力”。我們觀看他現場的作品，會發現其個性表現十分明顯。顏色對比強烈，畫面造型感突出，尤其是其鋪排的筆觸，一波三折，十分的奪人眼目。他坦言道：“這些所謂的‘個人痕跡’其實都是自己在社會中一步一步踏過來的腳步。自己和其他人一樣，也對生活產生過迷茫，繪畫的探索也有過瓶頸期，但是自己憑借著一股純真的熱愛，堅持走出了這些困境。”

在采訪中他還談到說：“我熱愛生活的真，現代社會發展的太過迅速，科技給社會發展提供了充足的動力，我們眼睛所見到的一切事物，多被“科技化”了，失去第一生命形態的物質，遍布在世界的每一個角落，它們可以觸動藝術家的心靈，但是卻不能促進藝術家和原生自然界對話。科技，隔絕了這種聯系，很多東西都失去了本來具有的獨特面貌和氣質，藝術家的工作，就是用畫筆和用真心去重新把這種生活裡被隱藏起來的真實，再次挖掘出來。

近些年資本運作下的藝術市場，讓很多青年藝術家迷失了自我。科技加持下的藝術，創作多光彩炫目，它拋掉技法的磨練，縮短成熟的時間，一切來得好像就是這麼理所當然，在傳統與新科技之間的變幻裡守住藝初心很難，就像波茲曼在《娛樂至死》這本書裡說：“我們的文化對於電視認識論的適應非常徹底，我們已經完全接受了電視對於真理、知識和現實的定義”。但伍禮好像對此現象並不特別“感冒”，來京十幾年，伍禮從宋莊最年輕的藝術家成長為人父，面對社會的喧鬧，角色的轉變反而讓他變得更加沉穩踏實，對藝術的思考也更加深刻，他在作品裡面盡力去描繪自然，追索生命，把畫面張力做到極致。他還是像“來時的樣子”，一如既往的忠於本心，忠於真實。

關於這次展覽的藝術家伍禮，策展人鄧彬彬對他有一個全面的概括和評價，他說：“從2005年離湘入京始，伍禮日復一日的在他北京東郊的工作室裡日出而作、日落而息，用極為古典的節奏規律的勞作著。和畫面色彩刺激鮮艷、筆觸激昂頓挫相比較，伍禮性格沉穩篤定，安安靜靜地遵循著自己樸素的內心，他每下一筆都鏗鏘有力，沒有絲毫懈怠和回避，沒有取巧更沒有去追隨潮流，他所有的養分都來自對周遭生活的體驗和感悟，對消瞬即逝的片段的敏銳捕捉，當然他也不斷嚮藝術史上的中外大師學習，通過與古人對話校淮自己的位置。伍禮強調說他希望站在時代之外去看今天的藝術環境，和現在所處的時代保持距離，潮流是值得警惕的。但他同樣把自己浸入到被描述對象的生活狀態，或者反過來講，因為這些自然世界和人物關系無法從他的生活狀態中脫離，那是融入他血液和塑造他軀體的自然力量，如果他不去表現他們，帶著深情去熱愛他們，那繪畫永遠無法觸及人類最高維度的精神層面。”