（来源：艺术中国）

2018年8月25日，在北京798艺术区索卡画廊举办了一场名为：“光天化日”的展览，此次展览共展出艺术家伍礼作品25张，题材涉及人物、风景、植物等，使用材料有油画和水彩两种，这次展览的作品是艺术家对社会以及对其本人内心直观的映照，同时也是艺术家伍礼从2014年以来的艺术心路历程一次整体的回顾。

众所周知，从印象派开始，西方绘画开始从追索自然的轨迹中跳脱出来，艺术家的个人精神表现逐渐在画面中出现。艺术发展到今天，作品已经化为艺术家内在的一部分，是其内在心性的真实写照和外在延伸。它说画家之未说，唱画家之未唱，哭画家之未哭，怒画家之未怒。读懂这一点，也就读懂了每一位艺术家。艺术家的心性表达，来源于生活，他们对生活的认识和感悟都倾注在画笔当中。

这次展览作品的艺术家者伍礼，就是这么一位用画笔记录生活感悟的人。从他2005年入京开始，十三年的生活磨砺，不管遇到什么困难，他都以本心为出发点，不断地对艺术进行探索。他说：“这些年里自己的艺术有过大概两三次面貌变化，痛苦有过，快乐也有过，但每一次的变化，自己对生活的认识都会不同，初心却从没有变。自己喜欢真实，创作的作品也都以“寻真”为出发点，而材料特质的表现不是自己追求的终极，它们都是自己驾驭的工具，帮助自己进行画意传达”。

这次展览的作品里描绘的有老人、有小孩、有母亲、有植物、有风景，这些不同维度的意象，有不同的生命坐标，伍礼用艺术赋予他们全新的精神面貌，他说：“这些在我看来，全部都像有血有肉的人一样，不管是真实的人，还是我画的桃子、竹笋，大自然将它们孕育出来，我们都要去用心体会，去表现他们本质的生命力”。我们观看他现场的作品，会发现其个性表现十分明显。颜色对比强烈，画面造型感突出，尤其是其铺排的笔触，一波三折，十分的夺人眼目。他坦言道：“这些所谓的‘个人痕迹’其实都是自己在社会中一步一步踏过来的脚步。自己和其他人一样，也对生活产生过迷茫，绘画的探索也有过瓶颈期，但是自己凭借着一股纯真的热爱，坚持走出了这些困境。”

在采访中他还谈到说：“我热爱生活的真，现代社会发展的太过迅速，科技给社会发展提供了充足的动力，我们眼睛所见到的一切事物，多被“科技化”了，失去第一生命形态的物质，遍布在世界的每一个角落，它们可以触动艺术家的心灵，但是却不能促进艺术家和原生自然界对话。科技，隔绝了这种联系，很多东西都失去了本来具有的独特面貌和气质，艺术家的工作，就是用画笔和用真心去重新把这种生活里被隐藏起来的真实，再次挖掘出来。

近些年资本运作下的艺术市场，让很多青年艺术家迷失了自我。科技加持下的艺术，创作多光彩炫目，它抛掉技法的磨练，缩短成熟的时间，一切来得好像就是这么理所当然，在传统与新科技之间的变幻里守住艺初心很难，就像波兹曼在《娱乐至死》这本书里说：“我们的文化对于电视认识论的适应非常彻底，我们已经完全接受了电视对于真理、知识和现实的定义”。但伍礼好像对此现象并不特别“感冒”，来京十几年，伍礼从宋庄最年轻的艺术家成长为人父，面对社会的喧闹，角色的转变反而让他变得更加沉稳踏实，对艺术的思考也更加深刻，他在作品里面尽力去描绘自然，追索生命，把画面张力做到极致。他还是像“来时的样子”，一如既往的忠于本心，忠于真实。

关于这次展览的艺术家伍礼，策展人邓彬彬对他有一个全面的概括和评价，他说：“从2005年离湘入京始，伍礼日复一日的在他北京东郊的工作室里日出而作、日落而息，用极为古典的节奏规律的劳作着。和画面色彩刺激鲜艳、笔触激昂顿挫相比较，伍礼性格沉稳笃定，安安静静地遵循著自己朴素的内心，他每下一笔都铿锵有力，没有丝毫懈怠和回避，没有取巧更没有去追随潮流，他所有的养分都来自对周遭生活的体验和感悟，对消瞬即逝的片段的敏锐捕捉，当然他也不断向艺术史上的中外大师学习，通过与古人对话校淮自己的位置。伍礼强调说他希望站在时代之外去看今天的艺术环境，和现在所处的时代保持距离，潮流是值得警惕的。但他同样把自己浸入到被描述对象的生活状态，或者反过来讲，因为这些自然世界和人物关系无法从他的生活状态中脱离，那是融入他血液和塑造他躯体的自然力量，如果他不去表现他们，带著深情去热爱他们，那绘画永远无法触及人类最高维度的精神层面。”