（來源：典藏 - 今藝術&投資 2018年11月號  文 / 萬永婷）

索卡藝術創辦人蕭富元（左）與「二馬三石」設計師馮磊（右），兩人合作於北京索卡藝術空間，推出藝術結合設計家具的全新概念空間

索卡藝術是臺灣最早有系統經營亞洲當代藝術的畫廊，1992年成立於臺南，2001年成立北京索卡藝術空間，對中國經典油畫做了大量的研究、整理及收藏工作。 2010年，北京索卡藝術空間搬遷至798藝術區，主要經營亞洲當代優秀藝術家作品，以一千平米的包浩斯空間建筑，致力為公眾呈現更為精彩的藝術展覽。

2018年，北京索卡藝術空間進行內部改造，與家居設計師合作，打造出別樣的展示空間。 以下為索卡創辦人蕭富元（以下簡稱蕭），與《典藏今藝術＆投資》（以下簡稱典）讀者分享索卡藝術的新經營樣態。

北京索卡藝術於798藝術區的空間

典：今年以來，北京798藝術區有許多藝廊都進行了改造，多數不是增設營業項目，就是調整了空間的尺寸，與眾不同的，索卡藝術空間將空間一分為二，前半部維持白盒子的形式，後半部與設計師合作，打造成躍層式的居家展示空間， 為什麼會想做這樣的改動？

蕭：北京索卡藝術空間於2010年落於現址，空間的裝修風格也是依照當時的氛圍，這八年來，藝術市場也發生了變化：從早期的藝術投資，現在開始轉變成藝術消費。 現在很多人買畫是為了家裝，不像以前買回來就放進倉庫。 北京索卡是兩個大的美術館型空間，有些客人無法想象畫作掛在家中的樣貌，所以我想營造一個像是「家」的空間，比如書房、臥室、客廳和兒童房，當藏家喜歡一件作品，我們可以將作品掛在那個空間裡，藏家就容易仿真它掛在家裡的情況， 進一步就能夠確定他的消費意象，這是我的第一個想法。

第二個想法是，因為北京索卡的空間很大，有一千平米，很多藝術家會覺得要在這麼大的空間辦個展，需要準備兩年的時間。 但現實情況來說，藝術家兩年不賣作品是不太可能的，因為藝術家要生活，創作也需要費用。 所以產生一個狀況，在這兩年累積作品的過程中，藏家在辦展前就私下把最好的作品挑走了，那麼就產生了兩個問題：第一，展覽不能完全呈現藝術家的水平，其次，很多藏家在展覽時表示作品他都看過了，我們無法有好的銷售。 與其這樣，不如將空間切半，藝術家只需要一年做準備。

對藝術家來說，一年沒有賣畫或許也還可以，或者我們先買他一、兩張好的作品，藝術家就可以安心地創作，不會想著私下賣畫的事，我們的展覽也能夠完整的呈現藝術家的水平。

此刻正於北京索卡藝術空間舉辦的毛旭輝個展「我只是熱愛」

典：空間的分隔確實消弭了體量的問題，但這些年索卡也舉辦了許多聯展，現在將空間分隔了，是不是將來聯展的情況就會減少很多？

蕭：聯展本身是一種挑戰，我以往喜歡做一些具有沖突性、趣味性的聯展，但在實行上的困難度很高，尤其是藝術家之間的協調，容易顧此失彼。 組織聯展特別不容易，需要好的策展人。 以往每年我們就兩個聯展、五個個展，每次聯展有4至5位藝術家。 明年我們計劃將聯展變得更有趣，跳脫以往嚴肅的學術性，讓展覽變得更好玩，這是其一。 其二，類似美術館的空間總有高處不勝寒的氣質，對於一些更接地氣的作品，反而不如在家居空間中展示來得親切，我們計劃將來在舉辦大型展覽時，將素描、手稿或是比較小的作品放在家居空間中，不只是同時照顧了兩個空間，也彰顯了作品的特性。

典：所以通過空間的改造，展覽的方嚮也會有所改變？

蕭：國內已經成立太多的美術館，很多展覽就留給美術館辦吧！ 我們還是會有一部分學術展，繼續跟指針性的老師合作，但是另外一部分，應對藝術消費的趨勢，我希望有些展覽是能夠讓一般民眾走進來，能夠欣賞並喜歡藝術。 將來索卡希望更多一些比較親切、活潑、多樣化的展覽，在形式上也會有一些調整。 索卡不跟隨大流，即便70到80%的同行都在做極簡抽象，我們也會走自己的路。 索卡能夠經營到今天，是因為我一直秉持著「對收藏家負責」的原則，我的第一個客戶到今天還在嚮我買畫。 我不在乎別人說我的手法不夠當代，我只在乎索卡的明天比今天更好，讓跟隨我們的人永遠不會失望。

洪凌畫作與設計家具一起的現場實際氛圍，走訪索卡即可深刻感受。

典：您在決定將空間進行切割之後，是怎麼找到現在合作的設計師？ 為什麼想與她合作？ 又采取了什麼樣的合作方式？ 為什麼與設計師合作而不與大品牌合作？ 這位設計師的作品為什麼適合索卡？

蕭：我們是在設計展上偶然結識了設計師馮磊，她非常優秀，之前在一個世界名牌當設計師，後來自創了品牌「二馬三石」。 我們認為跟她的結合非常契合，其實好的設計師也是一個藝術家，她能夠把我對空間規劃的理想呈現出來。 我喜歡做沒有人嘗試過的事，我們是第一家到中國大陸的藝廊、第一家做日本韓國、第一家做東南亞、也是第一家做中國大陸的，我覺得開創比跟隨有趣。 所以既然目前還沒有畫廊跟設計師家具品牌結合，而且這個設計師的作品我特別喜歡，我就入股了這個品牌，跟設計師一起包裝來做我們的新空間。

我覺得大品牌手工的成分比較少，一般都是固定樣式，然後交給工廠大批量生產。 我喜歡設計師品牌，他們帶有訂製的概念，有自己的看法、與眾不同，就像藝術之所以可貴，就在於與眾不同。 馮磊的風格是新中式的，她的思維可以追溯到中國的古典家具，但是她的線條與色彩又很當代。 索卡也是把握東方元素與當代的融合，這是我們一致的追求。 一如展覽的更迭，「二馬三石」也會定期更新他們的展示。

除了與「二馬三石」的合作，索卡現在也與位於北京半島酒店的一個高級藝術衍生品品牌合作，我希望讓藝術走入家庭，而這不是單靠畫廊的力量就能夠達成的。 當然在那邊做的展覽跟在索卡做的是分開的，那邊的展覽會是比較年輕、價位不高，差不多在10萬人民幣以下的作品。 另一部分，比如我們發掘的剛出來的年輕藝術家，可以先在他們的空間試一試。

以往到畫廊只能想象作品在居家空間的模樣, 而今到索卡, 不再只有想象。

典：多年來您一直都在開拓新市場、求新求變，請問您在做這些嘗試的時候，如何做這些挑戰性決策的判斷？

蕭：我是學經濟的，以前做金融，我只是喜歡藝術才會做這個行業。 學金融有一個好處，就是懂得景氣循環的分析，每次我轉移、開拓新市場，就是看到當地的泡沫。 目前我考慮的范圍是整個亞洲，畢竟我的野心和能力還不足以跨足全世界，我就在亞洲范圍內拓展，例如目前我就認為東南亞藝術是一個可以發展的項目。 除了對經濟發展的眼光之外，就是對藝術品的敏感度，我秉持著對收藏家負責的態度：「索卡是一家讓收藏家能賺錢的畫廊」。 這一點是我做決策很重要的依據。

畫廊空間裡的二馬三石

典：您今年調整了北京索卡的空間、展覽模式和未來的經營情況，相應的，是否會對索卡臺北、臺南做類似的調整？ 或是您長時間關注東南亞，是否有可能往東南亞開設新的據點？

蕭：目前索卡臺北和臺南空間不像北京這麼大，同時我們每一個空間的經營方嚮也不盡相同，沒有調整他們展示空間的條件和必要，並且這幾年我將臺灣的事業交給兒子蕭博中打理，他做得很好，我就不過多的干涉，還是將重心放在中國大陸。 至於去東南亞設點，我沒有這方面的規劃，我認為創業必須親力親為，就是本身要能夠到那個地方，你才能夠把那個地方做好。 就像當年從臺灣過來中國大陸那時，我沒有多余的心力，就把臺北收掉，專心的來北京，我不喜歡就開一個空間，然後請經理人管理。 就像做東南亞，很多人都是找策展人，讓他去運作，但是我親自去了每一位藝術家的工作室，東南亞國家我都走遍了，我一家一家的去找，把他們找來做展覽。 如果要做一件事情，自己要親身去做，是一種責任感。 所以目前我能力有限，我就只能做這些地方。