（来源：典藏 - 今艺术&投资 2018年11月号  文 / 万永婷）

索卡艺术创办人萧富元（左）与「二马三石」设计师冯磊（右），两人合作于北京索卡艺术空间，推出艺术结合设计家具的全新概念空间

索卡艺术是台湾最早有系统经营亚洲当代艺术的画廊，1992年成立于台南，2001年成立北京索卡艺术空间，对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。 2010年，北京索卡艺术空间搬迁至798艺术区，主要经营亚洲当代优秀艺术家作品，以一千平米的包浩斯空间建筑，致力为公众呈现更为精彩的艺术展览。

2018年，北京索卡艺术空间进行内部改造，与家居设计师合作，打造出别样的展示空间。 以下为索卡创办人萧富元（以下简称萧），与《典藏今艺术＆投资》（以下简称典）读者分享索卡艺术的新经营样态。

北京索卡艺术于798艺术区的空间

典：今年以来，北京798艺术区有许多艺廊都进行了改造，多数不是增设营业项目，就是调整了空间的尺寸，与众不同的，索卡艺术空间将空间一分为二，前半部维持白盒子的形式，后半部与设计师合作，打造成跃层式的居家展示空间， 为什么会想做这样的改动？

萧：北京索卡艺术空间于2010年落于现址，空间的装修风格也是依照当时的氛围，这八年来，艺术市场也发生了变化：从早期的艺术投资，现在开始转变成艺术消费。 现在很多人买画是为了家装，不像以前买回来就放进仓库。 北京索卡是两个大的美术馆型空间，有些客人无法想象画作挂在家中的样貌，所以我想营造一个像是「家」的空间，比如书房、卧室、客厅和儿童房，当藏家喜欢一件作品，我们可以将作品挂在那个空间里，藏家就容易仿真它挂在家里的情况， 进一步就能够确定他的消费意象，这是我的第一个想法。

第二个想法是，因为北京索卡的空间很大，有一千平米，很多艺术家会觉得要在这么大的空间办个展，需要准备两年的时间。 但现实情况来说，艺术家两年不卖作品是不太可能的，因为艺术家要生活，创作也需要费用。 所以产生一个状况，在这两年累积作品的过程中，藏家在办展前就私下把最好的作品挑走了，那么就产生了两个问题：第一，展览不能完全呈现艺术家的水平，其次，很多藏家在展览时表示作品他都看过了，我们无法有好的销售。 与其这样，不如将空间切半，艺术家只需要一年做准备。

对艺术家来说，一年没有卖画或许也还可以，或者我们先买他一、两张好的作品，艺术家就可以安心地创作，不会想着私下卖画的事，我们的展览也能够完整的呈现艺术家的水平。

此刻正于北京索卡艺术空间举办的毛旭辉个展「我只是热爱」

典：空间的分隔确实消弭了体量的问题，但这些年索卡也举办了许多联展，现在将空间分隔了，是不是将来联展的情况就会减少很多？

萧：联展本身是一种挑战，我以往喜欢做一些具有冲突性、趣味性的联展，但在实行上的困难度很高，尤其是艺术家之间的协调，容易顾此失彼。 组织联展特别不容易，需要好的策展人。 以往每年我们就两个联展、五个个展，每次联展有4至5位艺术家。 明年我们计划将联展变得更有趣，跳脱以往严肃的学术性，让展览变得更好玩，这是其一。 其二，类似美术馆的空间总有高处不胜寒的气质，对于一些更接地气的作品，反而不如在家居空间中展示来得亲切，我们计划将来在举办大型展览时，将素描、手稿或是比较小的作品放在家居空间中，不只是同时照顾了两个空间，也彰显了作品的特性。

典：所以通过空间的改造，展览的方向也会有所改变？

萧：国内已经成立太多的美术馆，很多展览就留给美术馆办吧！ 我们还是会有一部分学术展，继续跟指针性的老师合作，但是另外一部分，应对艺术消费的趋势，我希望有些展览是能够让一般民众走进来，能够欣赏并喜欢艺术。 将来索卡希望更多一些比较亲切、活泼、多样化的展览，在形式上也会有一些调整。 索卡不跟随大流，即便70到80%的同行都在做极简抽象，我们也会走自己的路。 索卡能够经营到今天，是因为我一直秉持着「对收藏家负责」的原则，我的第一个客户到今天还在向我买画。 我不在乎别人说我的手法不够当代，我只在乎索卡的明天比今天更好，让跟随我们的人永远不会失望。

洪凌画作与设计家具一起的现场实际氛围，走访索卡即可深刻感受。

典：您在决定将空间进行切割之后，是怎么找到现在合作的设计师？ 为什么想与她合作？ 又采取了什么样的合作方式？ 为什么与设计师合作而不与大品牌合作？ 这位设计师的作品为什么适合索卡？

萧：我们是在设计展上偶然结识了设计师冯磊，她非常优秀，之前在一个世界名牌当设计师，后来自创了品牌「二马三石」。 我们认为跟她的结合非常契合，其实好的设计师也是一个艺术家，她能够把我对空间规划的理想呈现出来。 我喜欢做没有人尝试过的事，我们是第一家到中国大陆的艺廊、第一家做日本韩国、第一家做东南亚、也是第一家做中国大陆的，我觉得开创比跟随有趣。 所以既然目前还没有画廊跟设计师家具品牌结合，而且这个设计师的作品我特别喜欢，我就入股了这个品牌，跟设计师一起包装来做我们的新空间。

我觉得大品牌手工的成分比较少，一般都是固定样式，然后交给工厂大批量生产。 我喜欢设计师品牌，他们带有订制的概念，有自己的看法、与众不同，就像艺术之所以可贵，就在于与众不同。 冯磊的风格是新中式的，她的思维可以追溯到中国的古典家具，但是她的线条与色彩又很当代。 索卡也是把握东方元素与当代的融合，这是我们一致的追求。 一如展览的更迭，「二马三石」也会定期更新他们的展示。

除了与「二马三石」的合作，索卡现在也与位于北京半岛酒店的一个高级艺术衍生品品牌合作，我希望让艺术走入家庭，而这不是单靠画廊的力量就能够达成的。 当然在那边做的展览跟在索卡做的是分开的，那边的展览会是比较年轻、价位不高，差不多在10万人民币以下的作品。 另一部分，比如我们发掘的刚出来的年轻艺术家，可以先在他们的空间试一试。

以往到画廊只能想象作品在居家空间的模样, 而今到索卡, 不再只有想象。

典：多年来您一直都在开拓新市场、求新求变，请问您在做这些尝试的时候，如何做这些挑战性决策的判断？

萧：我是学经济的，以前做金融，我只是喜欢艺术才会做这个行业。 学金融有一个好处，就是懂得景气循环的分析，每次我转移、开拓新市场，就是看到当地的泡沫。 目前我考虑的范围是整个亚洲，毕竟我的野心和能力还不足以跨足全世界，我就在亚洲范围内拓展，例如目前我就认为东南亚艺术是一个可以发展的项目。 除了对经济发展的眼光之外，就是对艺术品的敏感度，我秉持着对收藏家负责的态度：「索卡是一家让收藏家能赚钱的画廊」。 这一点是我做决策很重要的依据。

画廊空间里的二马三石

典：您今年调整了北京索卡的空间、展览模式和未来的经营情况，相应的，是否会对索卡台北、台南做类似的调整？ 或是您长时间关注东南亚，是否有可能往东南亚开设新的据点？

萧：目前索卡台北和台南空间不像北京这么大，同时我们每一个空间的经营方向也不尽相同，没有调整他们展示空间的条件和必要，并且这几年我将台湾的事业交给儿子萧博中打理，他做得很好，我就不过多的干涉，还是将重心放在中国大陆。 至于去东南亚设点，我没有这方面的规划，我认为创业必须亲力亲为，就是本身要能够到那个地方，你才能够把那个地方做好。 就像当年从台湾过来中国大陆那时，我没有多余的心力，就把台北收掉，专心的来北京，我不喜欢就开一个空间，然后请经理人管理。 就像做东南亚，很多人都是找策展人，让他去运作，但是我亲自去了每一位艺术家的工作室，东南亚国家我都走遍了，我一家一家的去找，把他们找来做展览。 如果要做一件事情，自己要亲身去做，是一种责任感。 所以目前我能力有限，我就只能做这些地方。