一直以來，我們所認識的林葆靈多以捕捉生命中真實的景象為創作主題，從城市繁華的夜景到冷冽壯麗的雪景，每一幅都讓人身歷其境、為之驚嘆。然而，2022年他的全新個展《自由的光芒》所帶來是令人驚艷與興奮的作品，大面積平塗的豔紅、跳脫夜晚的場景、挪用名畫與漫畫的構圖、充滿戲劇張力的「沒有名字的小傢伙」與超越平面的三度空間作品，讓我們看到他在藝術上嶄新的突破。《自由的光芒 – 林葆靈個展》將從2022/9/3展至10/29，共計8週，誠摯邀請貴賓蒞臨現場，感受不一樣的林葆靈。

索卡艺术于2022/4/2至4/23展出《写景成诗 – 艺术家联展》，汇集了十位优秀当代艺术家的作品，包含王玺安、李瑞、林葆灵、洪凌、黄柏勋、曾健勇、彭思锜、赵博与谭军。不论是描绘壮丽的自然风光、微观生命的各种姿态或是日常角落的风景，每个透过艺术家拣选的景致，皆如一首寄情于景的抒情诗，等待观者驻足细品，感受画与诗在意境与精神上合而为一的情感共鸣。

原订于2021年7月举办的「2021 台中艺术博览会」，因受疫情影响而两次延期，目前改期至12月3日至5日于台中日月千禧酒店举行。为了配合防疫政策减少跨县市移动，索卡艺术．台北特别提前至8月于台北举办「2021 台中艺术博览会 – 台北预展」。本次展览将为大家带来10位亚洲优秀艺术家的作品：王挺宇、林葆灵、柏巧玲、席时斌、彭思锜、饭田桐子、许芝绮、齐简、谢福源与罗文欣（依姓氏笔画排序）。为了让贵宾们能有安心、尊荣的看展体验，本展览为期间限定且采在线预约制，展期为8/7（六）至8/28（六），共计四周。欲来访的贵宾请提前一日填写在线预约窗体，或致电台北索卡02-2533-9658，我们将由专人为您安排参访时间，感谢您的配合。

展名「温叨」取自台语「我们家」的发音，「温」代表着家是个有温度，能带给人温暖的地方；而「叨」则蕴含了家人之间因浓厚的情感羁绊，而衍生的各种叮咛与关怀，虽然有时会让人感到不耐烦，但那字字句句都是基于对彼此的爱。本次展览展出王挺宇、林葆灵、席时斌与许芝绮（照姓氏笔画排序）四位艺术家的最新作品；王挺宇以「四大王星」北落师门、毕宿五、心宿二、轩辕十四所发展的五芒星形状作品，代表着人的五体、房子与家坚实永固的多重意象；林葆灵则以独特视角定义家，他用透着光的帐篷、搭成三角形的颜料、手机的HOME键等等元素，呈现现代人对于让人感到温暖自在的家之想象；席时斌的全新雕塑《非相之马》，探讨抽象与具象的界线，好似「家」这个既抽象又具体的存在，会随着个人记忆与想象以及时间递嬗而改变，耐人寻味；许芝绮的白色抽象雕塑是承接生命经验与重量的载体，就如同家是永远的避风港，包容与承接着每个成员的喜怒哀乐、所有的悲欢离合。

深深被夜景吸引的林葆灵，10余年来一直试图发展出更多夜景的可能性。他研发了以制图胶片作为创作载体，使水分饱满的压克力彩在不吸水的半透明胶片上流动，让晕染的效果更丰富与梦幻。如此流动、不确定、随时会消逝的艺术风格，被许多藏家称之为「如梦境般」，既神秘、迷人又令人向往。回望他的创作历程，从「蓝紫色夜曲」、「台北夜曲」、「京都夜曲」、「南湖星空」、「泛黄的夜」至近年发展的「雪国」系列，他在媒材运用与技法掌握上越发臻至纯熟。在题材上，也因纽约、新加坡、日本等地的驻村与旅游经验而更加丰富多元；但近年来他逐渐远离了城市的繁华与喧嚣，进入大自然宁静幽远的境地。

索卡艺术将于2020/5/16（六）至5/30（六）举办《疗愈游乐园 – 艺术家联展》，展出来自亚洲各国艺术家的作品：李瑞、林葆灵、梁铨、陈淑霞、丸山直文、松山智一、幸田千依、会田诚、尤莉．坎萨库与卡图尔．毕纳帕．赛佑。以下为大家介绍园内精彩的设施：极速滑水道、五彩蹦极跳、花园小火车、时光旅行机、漂漂河、童话剧场、数位市集、青春漆弹场、躲猫猫鬼屋与光影嘉年华。看完后心中是否蠢蠢欲动呢？

继2016年的舞影零乱个展后林葆灵仍尝试且延续深化其脉络思维，这次的展览主题也划分出城市和自然为两大别类，如所处的台北城和行山、溯溪和云海观看体验；色调除了延续的蓝紫色渲染效果外，也加入了典雅的怀旧褐色调。视觉经验上也着重扭曲变形的镜像风景和刮除技、模糊的残像效果，试图营造层次更丰富的虚实感，从中再次感受生命的缺憾及完满。2003年林葆灵完成第一幅的夜景作品，转眼至今十五年，他依然不停的感受与思考夜的美和那份冷傲孤寂，夜未央，天未亮，白昼隐没了星光，2018/10/20下午四点邀请您一同前来欣赏光影交织的美，继续造下一个梦。

索卡艺术成立至今2017年已届25周年，每年为艺术家举办超过25档学术性展览，拥有横跨北京、台北、台南三地不同营运空间的地域优势，以及连续每年参与如ART BASEL H.K等国际艺术博览会的重要盛事，同时也让我们自己成为推动台湾艺术创作者，进一步能与国际舞台接轨的重要平台。展览《十光．时光》是索卡艺术一个整理自我长期以来，扶植台湾青年艺术家经验的重要累积。我们诚挚地邀请各位，在2017年里即将结束的最后时光，共同与我们分享「索卡好样│SOKA SO YOUNG」计划的《十光．时光》！

《补墙计划》是索卡艺术继去年《后‧美奖》之后，于2017年中又推出的另一实验性策展！策展人沈耿立欲藉由这项计划，提出一个具有跨越地域之间的展览概念。「墙」，一直以来是我们惯以与视觉经验同步的接口之一，这个连结的方式尤其以我们身处在美术馆或画廊的白盒子空间中，更加为感官所熟悉。然而现今的视觉由数量庞大的信息所编纂，其中更充斥着各类副本、模拟、复制的组成方式。原本「墙」的功能随着日益改变的创作属性，逐渐无法足以支撑作品所指涉的结构或说明，甚至已在破坏我们对视觉经验的定义！

「非凡-索卡25周年大展」 囊括亚洲45位重要艺术家，包含现正于台北历史博物馆展出的常玉，当代东方艺术大师林风眠、赵无极、朱德群、洪凌、蔡国强、毛旭辉等，以及日、韩代表性艺术家草间弥生、村上隆、朴栖甫、文凤宣与东南亚艺术家盖伯瑞．博瑞多、翰迪怀儿曼•沙普查，更不乏台湾优秀青年艺术家席时斌、林葆灵与重要艺术团体「未来社」等人。其中草间弥生的「花-绽放在午夜」更是与现正在东京新美术馆举行的草间弥生「我永远的灵魂」大展作品同步，让喜欢艺术的台南朋友，不用飞到日本，便可与东京同步看展。这亦是台南首次重量级的国际当代艺术展览，保险价值上看10亿，堪称钻石级大展。

林葆灵擅于描绘不同城市夜晚且将成长环境中的台湾、纽约、新加坡都映入在每件作品中，夜晚的光影具有戏剧性的强烈对比，每座城市都将你我曾经熟悉的景致连结到你我心里的过往的回忆。他采用墨与压克力颜料于制图胶片上，也使用油彩混合压克力于画布上的搭配，均在呈现快速流淌特性。无论是城市瞬息万变的流转光影捕捉、旋转木马以及华丽宫廷与夜的幻想曲超现实元素的布景手法，都在流变时空里凝结成一片童话、一种虚构的真实。

此次展览以亚洲当代艺术概念出发，索卡身为第一个引进东南亚艺术进入台湾的艺廊，此次展出阿古斯‧苏瓦吉(印度尼西亚)、纳堤‧尤塔瑞(泰国)及盖伯瑞‧博瑞多(菲律宾)等，其作品风格前卫并融入当地民俗发展出独到的艺术语汇。索卡与日韩艺术界交流甚密，曾举办过韩国极简大师巡回展，为台湾最早展出的韩国极简作品，此次展出朴栖甫著名的＜描法＞系列早期精品以及韩国当代水墨大家文凤宣之作品；日本当代艺术则以草间弥生与奈良美智为代表，两者皆是当前引领风潮的艺术名家

台北索卡于5月9日至6月14日举办「非黑造白」两岸当代水墨展，参展艺术家横跨两岸，包含林葆灵、张天幕、张致中、王蒙莎、彭慧婷与杨鸿等六位年轻艺术家共计17件作品。作品材质从黑白墨色、彩墨设色到压克力等现代画材皆有；内容则分风景、记事、写真、摹形等，彻底展现当代水墨的自由弹性。六位艺术家两两成对形成对话，构筑了此次展览的三个子题”风景与情景”、”借气与得势”、”恍惚与静谧”。

本次展览艺术家曾雍宁在艺术界以原子笔绘画闻名，画中多带有植物生长的意境，这次作品＜白色的印＞与＜风的记忆＞虽然脱离过往画中惯用的形象，将以往创作时应该被丢弃的笔杆化为创作主体，另外一件作品延续过去的花草生长，将花草形象转化立体，这是曾雍宁首次尝试装置艺术创作。林葆灵的画作以城市夜景闻名，这次的作品＜Under the Table＞邀请观众弯腰观看桌子底下的光影，用夜光素材打亮黑暗桌影，每个人是否可以在桌底下的世界寻到心中想找的东西？林葆灵多年来第一次使用夜光胶闪现灯影，有别以往的华丽灯火，此次是低调沉潜的光辉。赖威宇则是新生一代极具实力的绘画顽童，总是以独特的视角诠释压抑扭曲的社会；此次展览他将桌子画作钢琴，侧拍一位钢琴家演奏这部琴，残缺的没有琴音的曲子＜What a wonderful world＞，再如何美好也彷若幻影。赖威宇首度跨领域尝试录像创作，并且融入音乐作品与装置结合交会。裴灵此次的作品＜小镇I＞与＜小镇II＞思考桌子的更多可能，她将之拆解再翻转组合，变成堡垒与小房子，就好像模型玩具一般可以随意摆置形成不同的趣味。

由中国对外文化交流协会主办，中展德美（北京）展览有限责任公司和北京索卡艺术中心联合承办的同构•对“画” - 两岸青年艺术家作品交流展将于北京索卡艺术隆重开幕，同时也将为第七届中国国际青年艺术周的系列视觉艺术展拉开序幕。本次展览由王栋栋和张礼豪联合策划，展出了陈杰强、耿旖旎、黄柏勋、李华、刘丽娟、彭慧婷、吴大伟、谢旺自、周金华等27位来自两岸青年艺术家的作品。其中，台湾部分的作品主要来自索卡艺术中心推荐，大陆部分的作品主要为“中国青年艺术家扶持推广计划（CYAP）”推荐。

水墨艺术是华夏艺术的最高代表，自唐宋以来，多少人为之呕心沥血，倾尽一生的心血，为的就是传承文化的脉络。 然而中国当代水墨夹在传统水墨和当代艺术之间。大部分人还停留在民国传承的审美习惯之中，很难接受水墨画的改变，除此之外，太少的媒体和评论宣传和赞美当代水墨，对于大众而言，当代水墨画家使用了太多大家都不懂的词汇，使得他们很难欣赏和理解。

「他者测量——台湾当代艺术」展所邀请的十位艺术家：杨茂林、李明则、陶亚伦、赖九岑、陈擎耀、吴季璁、朱骏腾、范扬宗、陈万仁、陈敬元，全都是出生、成长、求学、长期生活、工作于台湾的艺术家；年龄从26岁到57岁；创作媒材从绘画、雕塑、摄影、录像、计算机绘图、数字影像制作、到机械动力、装置等等；希望能透够从世代、创作观念、创作样貌上，可以比较多元，尽求大致完整地，呈现台湾当代艺术的多面特质，以做为未来仍然漫长的当代艺术交流过程中，一个累积性的基础工作。

索卡艺术中心以经营20年的眼光审视艺术作品的内在价值，并以 “观察艺术家之未来发展性” 为前提。由2008年的凝视与瞥视(Gaze & Glance)开始，至2009年的微芬闪烁(Flicker of Fragments of Fragrance)，过去二届曾参加征件展出的艺术家，在往后的发展表现亦可圈可点，如2008年同时于Art Taipei新人专区(MIT)展出的赖易志、2010年高雄奖优选的陈卉颖与徐小涵、2010年入选的蔡孟阊、2010年观察员特别奖的蔡宗佑，以及2010年高雄奖得主黄郁雯。索卡艺术中心在2010年则以摇木马(The Rocking Horse)为主题，再次举办索卡好样—台湾青年艺术家征件。