任何一种本土现代艺术语言都是西方现代艺术话语与本土话语融合后的再生—不是简单相加，而是融合后的再生。中国现当代艺术发展的成果首先反映在现代美术教育的兴起上，如果没有在“美术革命”中建立的新式学校来推动西画在中国的传播，很难设想当代艺术在中国究竟是什么模样。此次展出的8位艺术家正是处在这一特殊的位置，既在学院内延续现代美育的传播，又在探索本土语境下的当代艺术这一过程中不断突破。

二十世纪90年代初顾黎明在汉代马王堆服饰的图片及年画上看到了抽象语言的新方向，进而创作了《汉马王堆》系列和《杨家埠门神》系列，以此构筑起全新的当代文化意识，开启他重新寻找艺术语言和价值的逻辑起点，力图在西方当代艺术话语和意识形态之外的地方重建出归属于个人的、具有历史感的本土现代艺术语言。

中国古语有云“字如其人”，谓其“书，画心也”，如此，“画”本身岂不是画心更直观的体现，也更如其人？所以，要寻别具一格的动人作品，就要去发现活得别有滋味的艺术家。尤其当下影视表演日趋多元、图像信息传播日趋迅捷，大众的视野越来越开阔、人们的体验也越来越丰富，这些都对艺术家通过静态要素来表达自我产生了巨大的挑战。欲使作品产生感染力，艺术家不仅要有独特的艺术语言表现形式，更要有独特的内在体验做精神支撑。很难得，在这个年底梳理出了这十二位独具风味的艺术家。

此次《传统 ‧ 再生 - 顾黎明绘画作品珍藏展》将全面梳理顾黎明的三种创作形态：纯抽象语汇、马王堆帛衣系列以及最具代表性的对年画门神的意写。在充满意写与玩味的画面中，传统与现代、东方与西方交织重生，顾黎明将以独特的视角带领观者进行文化的反思。

台北索卡艺术中心所举办的《这里有光 - 杭州当代艺术展》，邀请杭州当代优秀艺术家：桑火尧、顾黎明、余旭鸿、王之博、叶凌瀚共五位深具潜力之艺术家展出自己近期新作，并赴台参与开幕，多元的形式包含了绘画、录像等。此展选取当代艺术中对中国的传统艺术进行反思，面对急速的城市现代化进程，以当代艺术形式来进行传统与现代的交替与转换。