看起来利落而不生硬的线条，相互契合成一件件厚实的陶塑，安稳的座落一方，带给人一种沉稳且内敛的氛围。单看邱梁城的作品，会有一种陌生却又似曾相识的感觉，彷佛曾在某个未完成的建筑结构里瞥见，或是像某个被自己拆解后却再也无法复原的机械零件，抑或是某次在海岸边偶然拾起的造型独特的贝壳、生物的残蛹。无论是人造物或非人造物，似乎都存在一种朴实又珍贵的特质，他有属于自己的一段故事，无论你是否曾经参与其中。

艺术家自2011年起以庄子的无用为大用为理想出发，运用多种生活中的现成物、工业产物来作为形塑的工具，透过大型建筑材料的压印与人为控制的土的温湿度变化、重量、时间等等方式呈现，《非器》系列反复思考着人造物与自然之间的关系。2014年的《筑地》系列则从「胸有丘壑」的宋代山水出发，加入更多几何形的块面，型塑出空间的内外差异，借着古代绘画重新探讨艺术与人的直接关系。2016年的《他方》系列，运用圆弧形做为作品基座，使该系列有种朝向他方远去的动态感。2017年《浮光微尘》系列则是阐述光线照进室内后，空气中细小的尘埃因为光的移动而逐渐显露的样子，也暗喻了童年时光的回放，是一种对于创作初心的探讨。再来到了2018年，《赋光》系列着重于光影行走在作品中的轨迹，错落的阴影变化随着时间的流动更迭，试图在动与静、虚与实中找出平衡点。在今年度的10月6日至11月11日之间，艺术家邱梁城将于索卡艺术发表全新的《流焰灿灿》系列作品，融合了过去7年来丰富的创作经验与体悟，反复陶冶至炉火纯青，如内在缓缓明亮起来的火焰，是此系列的核心意像。

邱梁城的作品以简单的轮廓勾勒出丰富的层次感，无论是大至塔状的造型结构或小型如贝壳的精致造型，里里外外穿透的空间感与光影的变化都在他的考虑范围之内。作品表征的凹凸纹理也不单只是想满足视觉上的美感需求，更多的是对于抽象性时间概念的隐喻。艺术家曾到日本冲绳学习独特的赤烧陶技术，与一般的电窑、瓦斯窑不同的地方在于，此种窑座的搭建方式相对自由，能克服作品尺寸过大与搬移不易的问题，此种历史悠久的传统技法早在远古时期出土的器物、人偶就可以看见，最后经由不同的上釉效果，衍生出独树一格的作品。邱梁城的作品色彩散发微微的金属光泽，阴影面的反光处甚至能看见细腻似金沙的色泽，如作品《流焰灿灿IV》纹理表面，雾黑色阴影面过渡到棕色，慢慢渐层到像古铜一般的金色光泽，多层次的变化凸显艺术家对陶艺技法成熟而稳健的底蕴。

从建筑体结构、机械到生物性质的联想，艺术家选择了我们所熟悉的物像语言加以延伸，作品始终环绕着人与土地这个创作核心，镕铸了昼与夜，火光从幽微之处逐渐明亮了起来。索卡艺术诚挚邀请您莅临2018/10/06(六)-11/11(日)的《流焰灿灿》邱梁城个展，特别邀请到艺评家王品骅老师、策展人杨智富老师与艺术家邱梁城一同探讨陶艺创作历程与「赤烧窑」的独特性，座谈会名额有限，欢迎踊跃报名。也为参加的贵宾们准备了台南知名窑烤PIZZA专门店〈怪乐窑〉行动窑车到现场，为大家烤PIZZA，欢迎大家空出你的周六下午，一起从最初始的洪荒世界出发，让我们的想象脱离地心引力，漂浮，虚渺，忘失时间感。