看起來利落而不生硬的線條，相互契合成一件件厚實的陶塑，安穩的座落一方，帶給人一種沉穩且內斂的氛圍。單看邱梁城的作品，會有一種陌生卻又似曾相識的感覺，彷佛曾在某個未完成的建筑結構裡瞥見，或是像某個被自己拆解後卻再也無法復原的機械零件，抑或是某次在海岸邊偶然拾起的造型獨特的貝殼、生物的殘蛹。無論是人造物或非人造物，似乎都存在一種樸實又珍貴的特質，他有屬於自己的一段故事，無論你是否曾經參與其中。

藝術家自2011年起以莊子的無用為大用為理想出發，運用多種生活中的現成物、工業產物來作為形塑的工具，透過大型建筑材料的壓印與人為控製的土的溫濕度變化、重量、時間等等方式呈現，《非器》系列反復思考著人造物與自然之間的關系。2014年的《筑地》系列則從「胸有丘壑」的宋代山水出發，加入更多幾何形的塊面，型塑出空間的內外差異，借著古代繪畫重新探討藝術與人的直接關系。2016年的《他方》系列，運用圓弧形做為作品基座，使該系列有種朝嚮他方遠去的動態感。2017年《浮光微塵》系列則是闡述光線照進室內後，空氣中細小的塵埃因為光的移動而逐漸顯露的樣子，也暗喻了童年時光的回放，是一種對於創作初心的探討。再來到了2018年，《賦光》系列著重於光影行走在作品中的軌跡，錯落的陰影變化隨著時間的流動更迭，試圖在動與靜、虛與實中找出平衡點。在今年度的10月6日至11月11日之間，藝術家邱梁城將於索卡藝術發表全新的《流焰燦燦》系列作品，融合了過去7年來豐富的創作經驗與體悟，反復陶冶至爐火純青，如內在緩緩明亮起來的火焰，是此系列的核心意像。

邱梁城的作品以簡單的輪廓勾勒出豐富的層次感，無論是大至塔狀的造型結構或小型如貝殼的精致造型，裡裡外外穿透的空間感與光影的變化都在他的考慮范圍之內。作品表徵的凹凸紋理也不單只是想滿足視覺上的美感需求，更多的是對於抽象性時間概念的隱喻。藝術家曾到日本沖繩學習獨特的赤燒陶技術，與一般的電窯、瓦斯窯不同的地方在於，此種窯座的搭建方式相對自由，能克服作品尺寸過大與搬移不易的問題，此種歷史悠久的傳統技法早在遠古時期出土的器物、人偶就可以看見，最後經由不同的上釉效果，衍生出獨樹一格的作品。邱梁城的作品色彩散發微微的金屬光澤，陰影面的反光處甚至能看見細膩似金沙的色澤，如作品《流焰燦燦IV》紋理表面，霧黑色陰影面過渡到棕色，慢慢漸層到像古銅一般的金色光澤，多層次的變化凸顯藝術家對陶藝技法成熟而穩健的底蘊。

從建筑體結構、機械到生物性質的聯想，藝術家選擇了我們所熟悉的物像語言加以延伸，作品始終環繞著人與土地這個創作核心，镕鑄了晝與夜，火光從幽微之處逐漸明亮了起來。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2018/10/06(六)-11/11(日)的《流焰燦燦》邱梁城個展，特別邀請到藝評家王品驊老師、策展人楊智富老師與藝術家邱梁城一同探討陶藝創作歷程與「赤燒窯」的獨特性，座談會名額有限，歡迎踴躍報名。也為參加的貴賓們準備了臺南知名窯烤PIZZA專門店〈怪樂窯〉行動窯車到現場，為大家烤PIZZA，歡迎大家空出你的周六下午，一起從最初始的洪荒世界出發，讓我們的想象脫離地心引力，漂浮，虛渺，忘失時間感。