一个杜象

2020.06.17 - 07.18

索卡藝術.台南

「一个杜象,在未被框架及特定指涉的艺术世界,去勇于创新精神性,献给每一位勇于创新的艺术工作者,及敢于用另一种观看方式的观赏者。」-吴介凡

 

索卡艺术非常荣幸宣布将于6月17日至7月18日间,为您带来《一个杜象》吴介凡全新个展。此次的展览名称,挪用了二十世纪实验艺术的先驱,也是达达主义及超现实主义的代表人物之一的马塞尔.杜象,杜象在当时曾经是一种创新的象征,提醒后人艺术的真谛可能不仅止于美学上的课题。在此次的个展中,吴介凡认为艺术将不必拘泥在某种形式或形态上,甚至质疑艺术的存在与价值,期望透过此次的展出,颠覆您过往对艺术的理解,期待一个未被框架的创新世界。

 

艺术家吴介凡曾于1991年前往美国就读纽约设计学院,并于1993年加入了纽约艺术学生联盟研修独立创作,浸染在西方艺术的多样化与包容性中,吴介凡也坦言,他从不型构作品草图,他不愿意再受到拘束,无论是油画、纸本拼贴、艺术书创作等,多是源于某种自发性或随机地情绪反馈,似乎将自己还原到最原始的状态,放任意识在无疆之地奔驰与肆虐着,藉由创作看到真实的自我。

拼贴在吴介凡创作中相当常见,拼贴艺术也影响了许多西方知名的艺术风潮,如立体派、达达主义、普普艺术等,在其艺术书创作中,则大量使用了挪用、撷取、拼贴于画面中,如作品〈造物圣歌〉即是使用英国浪漫主义诗人及画家-威廉.布雷克的精装画册为载体,在这本高达600多页的书籍中,吴介凡撷取了许多艺术史上的经典名作与植物图鉴的局部,透过多次的重组与解构,图像原本被赋予的意涵已不复见,反而更能觉察到艺术家丰沛流动的情感,以及对于古典美学精神的怀疑。画面里偶尔被剪接的趣味性,似乎也带来了一种特殊的意识宣扬,一种对于威权的反动与嘲讽,似一个时代启蒙的开始同时也象征着结束。而当观众翻阅艺术书册时,习惯性的会用手去触抚页面,造成观者、艺术书、创作者之间的行为互动,因此更可称之为是一种具互动性的行为艺术。

 

另一部分的平面作品中,〈暗窗〉系列源于英国悬疑电影大师-亚佛烈德.希区考克所执导的电影〈后窗〉,此系列大胆地将三件不同尺寸的画布叠合在一起,并用弹性带捆绑,再将画面切割开来,呈现窗口状,并刷涂上浓郁的黑色,悬吊具主题意识的现成物,如:枪、飞翔的鸟、人形剪影等,创造出诡谲的悬疑感,正如希区考克的电影所述,当夜来临,人各有所思为。

 

艺术家吴介凡利用拼贴、剪黏、撕裂、穿孔等手法来颠覆艺术的观看方式,其作品隐含了对社会现实的反动,游走在当代暴力混乱的社会先端。索卡艺术诚挚邀请您莅临2020年6月20日《一个杜象》吴介凡个展开幕活动,开幕当天的下午四点半至五点,索卡艺术将为艺术家举办一场《剪爱》特别活动,艺术家将现场演示其部分创作过程与您分享。一同欣赏画面中肆无忌惮的挥洒,是关于自我的剖析,翻开作品的每一页都像在观看一场真人秀,毫无遮掩的曝晒着人性的欲望与贪婪,艺术家渴望打破社会习以为常的框架,在美丽与颓败、优雅与罪恶之间,找寻自由的解放。