「象外之象」意境美学和老庄哲学有很深远关系，取自（唐）司空图的＜与极浦谈书＞：「象外之象，景外之景，豈可容易谈哉？」，以独特的「物观」方式重建内心精神力量，第一个象指大自然具体的物象，第二个象为内心纯粹的意象也为艺术形象和境界再生之意。中国艺术数千年的历史演变过程中形成独特的东方美学，在中国哲学思想影响下涉及到古典哲学、美学和宗教，同时也涉及意境与气韵，艺术家—陆斌在当代艺术道路上选择以复兴东方传统价值同时在传统基础上创造更多西方现代艺术精神。

三月开春索卡艺术特别邀请享有国际声誉的当代艺术家—陆斌。陆斌三十多年的创作历程中，从90年代的现代陶艺急先锋到 2002年后对技艺和观念的并重，以及 2013年后对传统紫砂的打破和重建，陆斌从上世纪90年代持续至今的当代艺术作品，展现的却是另一条道路：面对当代的中国，发展出反思的思考。自2000至2018年在国际展览纪录上持续不断，累积许多参展经历如：美国、意大利、韩国、日本和台北莺歌等国际级陶艺双年展；也在全世界前四大陶艺双年展中—第52届意大利法恩扎荣获银奖，并多次在西班牙国际陶瓷展、韩国京畿道国际双年展等崭露头角，更荣获中国陶瓷艺术与设计杰出贡献奖和亚洲文化洛克斐勒奖金赞助。作品也出现在许多现代陶艺作品研究文集成为国内外学者研究案例，如：1999年吉林美术出版社《中国当代陶艺》、2000年江西美术出版社《世界现代陶艺概览》、2000年美国当代艺术Susan Peterson出版的《当代陶艺》、2001年中国美术学院《向名师学陶艺》等。

陆斌有着和第一代中国陶艺家相同经历，在没有完整成熟的陶艺学院体系下，本想进入南京雕塑专业，却遇上招生暂停转而进入陶瓷设计专业。自1988年从南京艺术学院陶艺毕业后，陆斌就南下深圳建立工作室成为一名自由创作者，相较于当时其他艺术家使用现成的泥料和釉料，委托烧窑，陆斌所有创作都出自艺术家之手，取自大地的泥料和化妆土反复实验并透过素烧、盐烧和复烧等处理呈现出不同传统陶艺的追求，刻意保留火烧痕迹，把残缺与破碎等符号加入作品中记录着当下真实感。「象外之象」以回顾陆斌2000年以前的作品，综观艺术家从观察到构思、创作既反映时代也深具东方文化性，陆斌始终体现当下、回望过去、挑战传统技法和审美视觉。

材料需要不断地反复试验、观念需要时间逐渐沉淀。在漫长的时光里，陆斌擅长掌握泥、火媒材，作品《砖木结构系列》致力于宏大的中国文化根源中寻找自己的立身之本，使用砖和木象征东方素材进行构筑、排列组合，将体积放大并使用宜兴陶泥烧成，同样强调火烧痕迹，采用化妆土、火枪处理表面、多次烧成等方式，在有意控制和随机烧得间反复试验追求抽象的建筑美学。另一实用作品系列则完全体现对材料本体的语言表达、手感的直立和不规则的装置，颠覆传统陶瓷完整美学的既定概念。

他曾经追随西方现代艺术的形式风，继而在追求观念和技艺的平衡上不断探索前行。作品就像对人生有系统的反思。索卡艺术特别在「象外之象」—陆斌展览中规划一个茶席慢活学堂，提供参观民众前来欣赏展览外也能感受作品与空间的完美搭配，以茶入画、以茶会友！2019/3/9欢迎一同来体现艺术的魅力和精神上的享受。