索卡艺术自1992年至今已走过27年岁月，一直尝试发掘新一代独具创新力的艺术家，并致力于推广亚洲当代艺术，〈索卡好样青年艺术家联展〉也由2008年起，陆续与许多优秀的青年艺术家合作，至今已迈入第十二届，其中获选参展的艺术家在创作领域上皆获得多方肯定。期望藉每年的征件，深耕台湾艺术市场，并提供热爱艺术创作的青年一个接轨国际的舞台。本届获选名单为：陈肇彤、彭韦、黄敏哲（依姓名笔划排列）。此次展览定名为《坐标．殒落．栖所》，试图在纷纷扰扰的现代生活中，重新梳理在生命经验里必须度过的情节，从中去思考和创作，进而觅得一处宁静。

回忆里的坐标

彭韦目前就读于清华大学艺术与设计学系，在他的作品里，泛黄的色调与带点朦胧的笔触线条，很难不让人联想到那些封藏在抽屉深处的老照片，画面里皆是无人的景物，却似乎能感受到曾经有人驻留的痕迹，彷佛遥远的往日变成种种细腻光线，投射在作品的每一处。如作品〈九九峰下II〉，前景的布棚绵延，隔出一段观者与后方景物的距离，有一种幽微的疏离感被缓缓撑起，彷佛那是记忆里私人禁地，而我们只是探头探脑的陌生人。随着景色越来越远，后方的椰子树与山峦渐渐模糊，笔触显得更加轻柔与写意。在创作的过程中，艺术家先以写生及拍照记录瞬间的感受，再利用炭笔、铅笔、压克力彩等多种媒材进行单色调的描绘，将完整的画面铺排于碳酸钙基底的画布上。此种底剂能让笔触的刷痕更完整的保留下来，让这些线条交织出明暗与深浅，将记忆里的形象表达出来。

殒落的姿态

「时间」是我们活着都得面对的问题，难以叙述，在描述的当下，就成了过去。陈肇彤试图透过雕塑，来呈现时间的轨迹状态。目前就读于台北艺术大学创作研究所的陈肇彤，曾荣获2019美术创作卓越奖，此次展出的作品中，有非常多气球造型的原素，如作品〈姿态#18〉，三颗不同颜色的气球被坚硬的不锈钢架限制，而挤压变形，气球饱满的造型会随着时间而逐渐委靡，最后变成一块干扁的橡皮坠落在地面上。这件作品可以视为艺术家创作的起点，而后衍生出与其定义相对立的作品如〈殒落〉，艺术家选择了镜面不锈钢的球体造型，将其视为一种永恒的存在，似乎也暗指了一股沉重与安稳的外在力量。在陈肇彤的作品里，我们看到的是一个节点的状态，是时间的堆栈、挤压、变造，反射周遭事物的扭曲面貌，辩论着转瞬与永恒间的存在关系。

内与外的栖所

艺术家黄敏哲毕业于高师大美术系硕士，目前创作与生活于台北。在他的作品中可以窥见人们本质中的孤独，导出个体身心所感受到的黏稠感，由大环境中变动的记忆与乡愁切入，链接至内在感受，在变异游移的世代中，乡愁已从对于家乡的思情联系，流变至生活小事，甚至是对象的情绪投影，人们无从抗拒。作品〈祈愿之海-2〉中，夜晚的海上有一道灿烂的亮光，彷佛是个只存在在梦境中的片段，细腻的光束在无尽的黑夜里绽开，对比下方的海面反射出银灰色的光泽，波浪悠缓，如梦似幻。在技法上，艺术家使用「影像转印」，将碳粉转印于画布或木板上方，后加上油彩与压克力彩层迭上色，并在光束周围点缀着无数的细小彩点，细看画面的肌理，具有轻薄的层次感，也让作品更接近有摄影的氛围。

艺术创作上，一切皆源自于心，唯有透过不断地自我检验和精进，才能愈见明心。在最简单的事物里含藏着宇宙万物，从内在空间的凝视中得以看见真实的自己。索卡艺术诚挚邀请您莅临2019年6月1日，《坐标．殒落．栖所》第十二届索卡好样青年艺术家联展开幕活动，期望能在黑暗中寻得宁静与光亮，回归能让自己平静下来的栖息地。