台湾少见艺术人文素养与学术定位等质齐量发展的美术馆─「关渡美术馆」索卡艺术即将于7月21日起一举跨出台北的展览空间于关渡美术馆内举办学术与市场发展同样具有广大回响的重要艺术家─毛旭辉个展《毛旭辉我就在这儿》展期内更另配合深度的展览学术讨论在9月20日举办〈时代变迁中的图像自治─毛旭辉艺术研讨会〉学术研讨会。策展人冯博一特别针对关渡美术馆的学术性位置规划系列完整的时间线索除了侧重艺术家各个历史阶段、系列创作的代表性作品之外几件带有强烈实验转变风格的过渡性作品同样罗列在这次的展览中。《毛旭辉我就在这儿》展览将划分为「生命境遇」、「乡关何处」、「道具寓言」三个子单元藉以研究、讨论、整理和展示其内容并且进一步重新审视艺术家毛旭辉个人创作以及与中国重要’85新潮运动历史轴线发展之间的关系性。

中国的第一次当代艺术运动 ─ ’85新潮

’85新潮是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动它创造了一个新的历史纪元打破了艺术朝向政治宣传工具的一元化状态开创中国当代艺术的第一步。而也是这一时期产生了大量中国艺术史上杰出的艺术家和作品。艺术家毛旭辉为’85新潮运动重要领导人之一作品强调一种趋于内向的自我反思个体生命的存在价值创作中无论是采用象征或是隐喻的手法都一律拒绝完全复制形而下的生活图景因为那样的作品没有灵魂他说道毛旭辉没有当下艺术圈里熟稔的风格样式是一位不见「流行」艺术模式的艺术家在’85新潮运动中作品《红色人体》就可看出摆脱当时乡土写实主义的影响改以更为表现主义的绘画语言隐约描绘出社会动荡背后人们精神以及心理层面的灰暗。毛旭辉的特殊性正如展览《毛旭辉我就在这儿》策展人冯博一所说他的创作往往是具有现实的针对性——针对现实社会的转型、时代的变迁所引起的种种社会问题以及他在这一过程中的处境和体验这正是解读毛旭辉艺术的主要线索。

物非物图非图艺术语言符号的置换

日常生活对象的描绘是毛旭辉艺术的另一个关注焦点。他抽取日常片段将生活对象放置于画面中提出「何谓新具象即心灵的具象灵魂的具象」口号。表面上是受自己实际生活状态的影响潜在的则是艺术家如何面对社会变动的情感投射作品如《镜子里的剪刀春日》、《永远献给赫拉巴尔》、《涅盘从紫色到金色一个设计师工作室的消失与重生)》构图中大量出现剪刀、椅子、紫色与金色等符号图式意图转化图像固有的象征意义进一步藉喻时代作为权势表征与人生的参照。

以作品一窥近代艺术发展史的轨迹

《毛旭辉我就在这儿》是艺术家毛旭辉首度在台湾完整梳理作品脉络的一项大型展览计划。展览除了再次重新以中国美术史最为重要的’85新潮运动为历史轴向的开端谈起细数毛旭辉身为中国艺术先锋的时代背景与其重要性。作品的调整与安排更远至早期1981年开始同时更耗费诸多时间从不同的收藏家手中再次借回作品展出。而一系列重要历史、展览以及事件纪录的照片、文件等档案也将再次重现于展览现场内。毛旭辉作为一个在中国艺术史中辨识度极高的艺术家这次《毛旭辉我就在这儿》在台湾艺术爱好者们不容错过。