流焰灿灿 - 邱梁城个展
2018.10.06 - 11.11
索卡藝術.台南
看起来利落而不生硬的线条,相互契合成一件件厚实的陶塑,安稳的座落一方,带给人一种沉稳且内敛的氛围。单看邱梁城的作品,会有一种陌生却又似曾相识的感觉,彷佛曾在某个未完成的建筑结构里瞥见,或是像某个被自己拆解后却再也无法复原的机械零件,抑或是某次在海岸边偶然拾起的造型独特的贝壳、生物的残蛹。无论是人造物或非人造物,似乎都存在一种朴实又珍贵的特质,他有属于自己的一段故事,无论你是否曾经参与其中。
艺术家自2011年起以庄子的无用为大用为理想出发,运用多种生活中的现成物、工业产物来作为形塑的工具,透过大型建筑材料的压印与人为控制的土的温湿度变化、重量、时间等等方式呈现,《非器》系列反复思考着人造物与自然之间的关系。2014年的《筑地》系列则从「胸有丘壑」的宋代山水出发,加入更多几何形的块面,型塑出空间的内外差异,借着古代绘画重新探讨艺术与人的直接关系。2016年的《他方》系列,运用圆弧形做为作品基座,使该系列有种朝向他方远去的动态感。2017年《浮光微尘》系列则是阐述光线照进室内后,空气中细小的尘埃因为光的移动而逐渐显露的样子,也暗喻了童年时光的回放,是一种对于创作初心的探讨。再来到了2018年,《赋光》系列着重于光影行走在作品中的轨迹,错落的阴影变化随着时间的流动更迭,试图在动与静、虚与实中找出平衡点。在今年度的10月6日至11月11日之间,艺术家邱梁城将于索卡艺术发表全新的《流焰灿灿》系列作品,融合了过去7年来丰富的创作经验与体悟,反复陶冶至炉火纯青,如内在缓缓明亮起来的火焰,是此系列的核心意像。
邱梁城的作品以简单的轮廓勾勒出丰富的层次感,无论是大至塔状的造型结构或小型如贝壳的精致造型,里里外外穿透的空间感与光影的变化都在他的考虑范围之内。作品表征的凹凸纹理也不单只是想满足视觉上的美感需求,更多的是对于抽象性时间概念的隐喻。艺术家曾到日本冲绳学习独特的赤烧陶技术,与一般的电窑、瓦斯窑不同的地方在于,此种窑座的搭建方式相对自由,能克服作品尺寸过大与搬移不易的问题,此种历史悠久的传统技法早在远古时期出土的器物、人偶就可以看见,最后经由不同的上釉效果,衍生出独树一格的作品。邱梁城的作品色彩散发微微的金属光泽,阴影面的反光处甚至能看见细腻似金沙的色泽,如作品《流焰灿灿IV》纹理表面,雾黑色阴影面过渡到棕色,慢慢渐层到像古铜一般的金色光泽,多层次的变化凸显艺术家对陶艺技法成熟而稳健的底蕴。
从建筑体结构、机械到生物性质的联想,艺术家选择了我们所熟悉的物像语言加以延伸,作品始终环绕着人与土地这个创作核心,镕铸了昼与夜,火光从幽微之处逐渐明亮了起来。索卡艺术诚挚邀请您莅临2018/10/06(六)-11/11(日)的《流焰灿灿》邱梁城个展,特别邀请到艺评家王品骅老师、策展人杨智富老师与艺术家邱梁城一同探讨陶艺创作历程与「赤烧窑」的独特性,座谈会名额有限,欢迎踊跃报名。也为参加的贵宾们准备了台南知名窑烤PIZZA专门店〈怪乐窑〉行动窑车到现场,为大家烤PIZZA,欢迎大家空出你的周六下午,一起从最初始的洪荒世界出发,让我们的想象脱离地心引力,漂浮,虚渺,忘失时间感。