关于文鳯宣的作品，画面亦空亦满。一望无垠的平原，弥漫着朦朦地烟气。作品中的风景非一个定格而是一种展望。不是一部分而是整体的延伸。地平上孤树矗立，杂草丛生。俨然已成风景。画面且静且寂寞。水平展开的画面悄无声息地隐没在视线里。日落的田野百无聊赖，只留下日暮时的光，恰似涨潮前。他的风景不是白昼，而是日落亦或黎明时分。那一刻，时而凋零时而苏醒。在鲜明的光影下界限消失，或者朦胧地轮廓渐渐清晰。暮色下，那棵松树的阴影迸发出强大的生命力。河对岸升起地山把阳光吸进去的模样，给人感觉更加沉重。

文鳯宣书写自然。作品中的竹、梅与「芥子园画传」中的不同。最近像这样直接写生四君子的作品并不多见。他会在每年早春去找光阳的梅花田。绘制的梅花，而非观念中的意象。掌握事物具有的现实性，是面对现实去写生的意义，这毋庸置疑。想要摆脱长期以来东洋画教条的束缚，能看到他尊重自然并且忠于自身的态度。所以他画的风景不是单纯观念的山水。看不见的风、阳光等这些能够被感知的要素构成了画面。风的色彩和光束不是来自视觉，而是源自内心。他的作品不适合静观，小步慢走方能走入画中感同身受。自然和人并非对立，融为一体才能完成作品。粗糙的焦墨中依稀能够嗅到干涸土地上泥土的质朴气息。天空的风和阳光涌来，萦绕我们的身体。

还有，文凤宣画中出现的内容时而是意有所指，时而则是无意的笔痕或泼墨。他作品中的悖论在于虽然他是从现实出发，但有时却指向虚无世界。他在自然的情况下，某一瞬间突然试图从中出离，能够感觉到他绘画的自由性。有的作品是黑色和白色的对比，有的则是交叉、垂直，水平元素的特征组合。他似乎在寻求一种绝对的形式逻辑。从自然出发，最终摆脱自然，也许这就是东方艺术家最终要到达的境界。我记得老子说过“道可道，非常（恒）道。”从文凤宣的作品中不难看出，在尝试摆脱自然的时候，可以接近真实地自然本质，那不再是现实的外在，而是某一种境界。