台北索卡藝術中心於01/31-03/01展出＜紫色莊嚴－毛旭輝個展＞，毛旭輝是大陸當代極具代表性的藝術家，為中國百大藝術權力人物之一，也是西南藝術群體的領軍人物，80年代曾帶領85新具象運動，在中國近代美術史有無可撼動的地位。毛旭輝以剪刀及椅子的符號物像聞名，歷經三十載，兩者的符號意義皆由當初的象徵家國、封建及權力的投射，改變為對生命、死亡與親情的隱喻。此次展出他持續創作的圭山系列、剪刀、倒下的靠背椅及封筆一年後展現全新風格的紫色系列，共計11件作品。

毛旭輝在眾多評論家眼中，是個相當具有悲劇意識的藝術家，2014年發展的全新作品「紫色系列」足以顯見他的悲劇色彩。＜紫色‧一個設計師的私人空間之二＞中寫到「她沒有再回家」，傳達了濃重的哀悼之意。＜紫色‧一個設計師的私人空間之三＞中寫著「一生太短　一天太長」感嘆親人的一生太過短暫，被留下的人一天變得太長。紫色系列畫面中大量採用的紫色與黑色，這是驟逝的親人生前最愛的顏色，同時也有莊嚴肅穆之感。他無法面對生死的無常，封筆一年前往宗教聖地印度尋求心靈的安慰；最後，再度用畫筆宣洩情感，這才有了紫色系列。另外，他也用金與銀這兩種宗教中神聖的色彩，為親人做最後的祝禱。

85新具象運動時期，毛旭輝領軍的西南藝術群體提出「心靈的具象，靈魂的具象」口號，重視直覺與情感的傳達。毛旭輝也在此時開始發展他著名的「家長系列」，以椅子的形像象徵封建的權力與制度，後來父母相繼離世，始發展「倒下的靠背椅」系列，以溫情的筆觸緬懷親人，重新詮釋死亡。９０年代，毛旭輝身體健康狀況不佳，開始定期服藥，每每都要拿起剪刀剪開藥包。剪刀開始出現在他的畫中，象徵尖銳的心理壓力與對現實的發聲。椅子與剪刀在毛旭輝漫長的創作生涯中已經脫離原本的功能，不再是實用的器物而是足以表達畫家情感的符號。例如伊拉克戰爭期間，毛旭輝畫了迷彩剪刀；春節時期，剪刀的造型與色彩亦變得喜氣洋洋。在紫色系列中，由於親人生前是裁縫師，她房中的裁縫剪刀不斷出現在畫中，造型也與過去的剪刀大不相同，剪刀開始剪下過往的溫馨片斷。同樣的，倒下的椅子也不斷地再詮釋關於離去這課題。除卻竭力發展的符號力量，毛旭輝自８０年代開始即開始圭山組畫系列，數十年來鍥而不捨，對人情與鄉土的關懷之作。

此次展覽特地運用真實的土壤與樹木枝條營造土地氛圍，與圭山組畫系列相呼應。另外也將展區牆面塗抹整面黑與紫，分別放置裁縫金剪刀與服裝設計人台，將毛旭輝畫作元素搬到真實的場景中。現場更與Barcode合作，調製展覽專屬酒液，索卡此次竭力打造毛旭輝的藝術世界，期待可以帶給觀眾別樣感受。