王光乐，中国70后最具代表性艺术家之一，以2002年开始的「水磨石」和2006年开始的「寿漆」系列作品，成为中国艺术市场受炙手可热的新星。今年12月，王光乐即将来台举行他的首次台湾个展 - 「王光乐在台湾」。 知名策展人冷林、音乐人暨收藏家姚谦将与王光乐将展开一场精采的三人对谈，黄金阵容，成为今年艺术圈不能缺席的盛宴!

王光乐的作品为”新一代抽象”艺术赋予最佳的诠释，《水磨石》系列的创作，反映看似无意义的动作却给予了过程的意义。在作品中，“光”的存在不再是视觉的，而是感知的；不再是空间性的，而是时间性的，从作品里水磨石上那抽象的光线说明了一切。王光乐对他日常生活时间和光线关系的瞬间感受，他以一种既非抽象又非具象，介乎两者之间的姿态呈现出一种惊人的意志和坚韧，他以苦行僧的精神使用大量的时间在重复和放大水磨石地板的纹理。他通过点点滴滴的时间，把微观的碎片化世界荒诞置换成了一个悖论空间，似乎绘画成了一个关于空间悖论的视觉游戏。通过他的苦力，他把绘画关于时间和空间的概念都置换和延伸了。

继《水磨石》后，他对于抽象艺术加入更深切的情感因素，《寿漆》画面由繁至简。他创作的观念仍是一脉相承的，依然保留了“时间”和“过程”的表述，他老家乡福建，一直保留的一个习俗，就是老人家在活着的时候就要为自己准备棺材。为了避免棺材被风化或虫蛀，老人们都会给棺木刷漆，活着一年就会刷上一回。作为生者对死亡的一种表达，给棺材刷漆的行为似乎也具有某种仪式性的特征，表达了所有生命都无法逾越的时间性和过程性，充分的显现出生者对死亡的敬畏和对生活的豁达。

《王光乐-在台湾》是他首次在台湾举办的个展，六件作品的特色在于目光所及并无凝聚点，整个画面无重心、无强调重点，以“满幅绘画” （allover painting）的形式呈显，他每天早晚两次使用颜料刷满画布，色调从单色到双色或多色。每刷一次离上下边框远一些，加上颜料沿边框自然滴落，作品几乎获得了立体维度。作品中所蕴含的东方神秘主义精神和强烈的主观性更不同于西方抽象艺术(传达瞬间)的追求，他融合了《水磨石》的抽象时间空间概念及《寿漆》以”肌理”堆叠的技巧，王光乐所努力追求的”重复”，既是当下也是永恒的追寻，不仅在他的作品形式风格上有更多的原创性，更成为中国当代观念性抽象艺术的佼佼者。