山本麻友香试图用她的创作在观赏者的心中勾勒出一道不舒适的压抑感。

“…当看第一眼时，就是像个穿着动物装扮的小男孩儿，但我想要观赏者可以嗅到一些吊诡的氛围，然后诱使人们更接近深入的端看，对我来说，我很想要去创作出一种可以让人思考的空间，在这空间里的图像是相互冲突，矛盾而牴触的，而非只是普通单纯的肖像画。所以我很谨慎的避免用画笔去踹摩真实的小孩…”。

远离版画

山本麻友香说，她从不真正的认为自己是位版画创作者，所以当她抛弃旧有版画创作意识而转去对她来说更为自由的油画创作时，她并没有觉的有任何的"改变"。因为她只是换了个创作表达方式。

她说“我一直以来都用版画一刀一笔的刻画下我的想法，但那些线条对我而言失去了吸引力，他们开始变得虚伪且人工化“。再完成了她最后一幅版画创作"母亲"之后，像是极度饱和的土壤，水分开始溢出土壤表面，她知道她必须在另一块空地上，撒下嫩芽的种子，然后赋予她的艺术另一种新的生命层次。

画画是最根本的乐趣

麻友香在英国研习的那一年期间，她并不知道该从何处开始她的创作，所以只好从不断参访展览之中寻找可能的灵感以及契机。而对在来自世界各地的众多艺术创作，她说道，她渐渐被那些带着不安定且吊诡气氛创作所吸引，像是Marlene Dumas and Gilbert 及 George的作品。

“我渐渐被他们的作品所深深吸引，而且我了解到绘画是能排除我所有担忧以及烦恼的最根本的乐趣”。

她打量着这些令她爱不释手的画作，并萌生要创作出可以让人们感受到画布下面更深层的内涵的作品的念头。对她来说，这是她艺术创作生涯的一大突破。尽管在她怀孕以及养育她女儿这期间，她的创作从未停止过。大多数时，她会绘制一幅幅小型图稿，并将它们展示在客厅中，这样一来在她带孩子的同时也能够一边检视那些图稿给她带来的灵感，因为对她来说这些画作所能表达的意境是日复一日的在改变的。于是日后每当在她开始创作之前，她便会仔细、反覆的审视这些小图稿。

“当我的孩子入睡后，我会将这些图稿放大到他应有的尺寸。即使我的孩子现在已经长大了，我仍然使用这个方式，因为我认为这是最适合我的创作形式＂。

“在最初的时候，我会画女孩儿，但当我的女儿渐渐长大时，我不自觉嗅到一丝冒犯的气息，所以我开始画男孩，因为那样就不会让我时刻想起我的女儿＂ 。

这就是为何这些带有敏感、且无辜表情的小孩会出现在她的艺术创作之中。

迷眩是作品的最终指标

然而，她对艺术的挣扎使她日后成为了一位相当知名的艺术家。她大多数的时间都用在不停歇的创作而且她创造出为数不少的作品。她提到，当作品趋近于最后阶段、每一个小男孩以及每一段吊诡且暧昧的情感时即将被完成时，那股注目着画作而产生的迷眩感，是让她更加确定这幅创作“到位＂的重要因素之一。而这也是她最想向人们所表达的冲突、迷惑、纯真的意识型态。

“我在我作品中加诸了会使人感到不自觉晕眩的成分，我希望观者能像我一样感受到这分感染力＂。

山本麻友香在完成画作后，总是强烈地被这股迷眩带离她所创造出的世界，对观者来说，在检视这样极富能量以及迷眩感的创作是相当值得且美好的一种经验。