自古以来，杭州的经济和文化比较发达，素有“上有天堂，下有苏杭”之谚。活跃的多元化经济和发达的文化教育使杭州成为浙江省政治、经济和文化的中心。而杭州知名的中国美院聚集和造就了一群中外闻名的艺术家，如林风眠、潘天寿、黄宾虹、吴大羽、颜文梁、李可染、艾青、庞熏琹、关良、黄君碧、董希文、吴冠中、赵无极、朱德群、许江….等，使得中国当代艺术的发展更加突显出民族文化价值的重要性；而杭州当代艺术在全球的发展上成为一个既有地方特色又具有国际语汇的特质。

台北索卡艺术中心所举办的《这里有光 - 杭州当代艺术展》，邀请杭州当代优秀艺术家：桑火尧、顾黎明、余旭鸿、王之博、叶凌瀚共五位深具潜力之艺术家展出自己近期新作，并赴台参与开幕，多元的形式包含了绘画、录像等。此展选取当代艺术中对中国的传统艺术进行反思，面对急速的城市现代化进程，以当代艺术形式来进行传统与现代的交替与转换。

桑火尧对艺术最纯粹之实践来自于对艺术的激情以及保有海纳百川的广博胸襟。其最具代表性的新水墨‘境象绘画’建构在本土、民族的基础上，以意象为载体，以水墨笔触为媒介，以当代思考为出发点，以消融对传统中国水墨画的刻版印象为方向去打散人、山、鸟、花的界线，进而拓宽自身的艺术表叙，并将这些元素互相融合。在弱化了具象的描摹，不求大、求工之后，而求心、求境，进而求境生之妙。钟情于抽象创作的顾黎明，把使用不同媒材和形式的艺术实验过程视作一种对抽象创作的深刻体验以及寻找。不同于单单题材上的中国化，或只仅于将含有中国意识的符号照搬于画布之上，相反的，顾黎明在‘寻找’的道路上，以最为民间民族之文化来体验深植于中国人内心的传统中国精神，藉此释放对当代艺术的火焰以及热忱，并用丰富的语汇创造出属于代表他自身的传统文化抽象符号。而余旭鸿的影画源始于对院子里树影摇曳的惊鸿一瞥。而这一瞥造就了他往后的创作就从‘描影’展开。他将画布置于‘影’中间，任凭光与云的来去，在其中捕风捉影而后落下画笔。若不说，余旭鸿的影画远看之下是宁静且安详的一道墙，而近看却会发觉其实这道墙是由无数的小色点所堆积而成。而这般的堆栈却给了观视者刺激、紧绷的焦虑感。余旭鸿说，他在这感受不一的情境里加注了调和，进而产生暧昧的视觉反差。王之博的创作恰似那浑沌的迷宫，一不小心就独自走在她所勾勒出来的道路，同样孤独，同样的不确定和不稳定，没有归属感。画布中的景和人，似乎都只是彼此的过客，下一站是出口、入口也许没有答案。而‘光’在王之博的创作里总是拥有一定的分量，代表着理想的国度，而美好的魔幻色调充满张力，抓住观视人的角度和目光，然而最深植人心的还是那充满不确定、暧昧的方向感的某种彷徨。

身为不断在与自我挑战以及追求创新的艺术家来说，叶凌瀚的艺术思维渐渐进入一个从绘画本身过渡、引申到实验短片、电影动画、录像的转型期。叶凌瀚说，他深深被这样的过程牵引、着迷，以致于不断的探索动画以及影像的语言表达方式。艺术同时是一段寻找自我的过程，在这之中叶凌瀚不断寻找牵系物与物、事件与事件之间的线索，并将过程以及结果用多元的媒材转换并过渡出来，艺术的道路不停止，思索的过程就会永远在进行。

透过此展希望探讨立足于杭州新秀艺术家创作课题和状态的解析，尝试通过不同交流的区域展览，记录、展示并整理杭州艺术家群的状况；杭州一直是中国当代艺术最重要的发源地之一，但相对于群星闪耀、层出不穷的杭州艺术家们，《这里有光-杭州当代艺术展》，冀望能成为杭州及台湾新秀艺术家们的一段首航、一场结交，让杭州当代艺术在台湾台北绽放光芒。