著名音乐人暨策展人姚谦先生，基以十年间对东南亚艺术的关注与了解，从泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、菲律宾、越南，东南亚六国中，挑选出了10位颇具特点的当代艺术家。他们或年轻或中年，或已在本国和东南亚扬名，或正作为新兴势力在本地区活跃着。但和我们一样，他们一直在艺术里前进着，不一样的是因为生活、文化和时事的差异，有着完全不一样的创作。

生于70年代初的Natee Utrait，在泰国和东南亚已经成为举足轻重的当代艺术家。翻阅他的创作履历，我们会惊叹于其作品形式的丰富性与多样性。几乎每年，他都会将一系列完整构思的作品呈现在观众面前，但其风格样式却完全没有雷同。Natee丰富的思维在各种媒介中自由跳跃着，他以绘画为主，但也做雕塑与装置。在从平面到立体的穿越中，不变的是他一直在探索与坚持的主题 - 真实和幻想的交织。真实与幻想以自然、梦境、希望的不同面貌出现，构成了相互交错的复杂关系。对于Natee而言，在绘画的现实性的表面背后必然掩饰另一种真实，他的使命就在于汲取事物的真实并从不同的角度去描绘它。

Eric Chan的作品中模糊的影像会让人联想起里希特。在马来西亚这个具有包容性的国度中，艺术家亦会有不同的文化气质。Eric的作品是那么的唯美，并且始终如一。百合花常常是他作品中的主题，《旧约·雅歌》中写道：“他的恋人像山谷中的百合花，洁白无暇……”。我们无法断言Eric Chan是以怎样的眼光去看待这些花？然而，这些百合就像月光下的倩影，充满诗意。

腼腆的新加坡大男孩David Chan喜欢将自己沉浸在动物的世界里。那是一个全然不同的世界，是童话的与浪漫的。这次他的新作“The Merlionus”，更加富有传奇色彩，他用一件件的雕塑，为狮城的标识物续下了它的成长的过程。“Merlionus”的表述方式是传统的，而概念却是当代的。David 用他美丽的想象把一个古老的传奇呈现在我们眼前。

对于印尼Yogyakarta的年轻艺术家来说，Agus Suwage的地位有些像精神之父。这不仅是由于他自己在印尼当代艺术界的地位，另外还有他对年轻艺术家的帮助与鼓励。这位以绘画而著名并擅长装置的艺术家，以一种迂回的幽默手法批判着现实。从1995年开始的肖像系列，到“绝妙的寓言”系列中用动物来讽刺人类的行为，他从图式个人内心的不安与恐惧，逐渐把视野扩大到在社会的多元文化背景中人类的处境。

与Agus Suwage一样，Budi Kustarto 也偏爱以个人的形象入画。但是Budi的画面明显的增添了年轻人所熟悉的时尚元素。T恤衫、牛仔裤、轻便球鞋，这些视觉符号是西方商业文明的隐喻。而他惯用的绿色则代表了自然与和谐。

没有被交待任何身份背景的“身体”作为主题不断的浮现在Putu的作品中，一张又一张，Putu 不知疲惫的描绘着一群群跳动的人体。而我们却不能凭经验对这些“类似”的画面作简单的略览，一带而过。如对印尼的传统略作了解便会发现，与古希腊人一样，爪哇人对身体有着自己的哲学，他们认为身体是宇宙平衡和生生不息的缩影，受人崇敬。Putu似乎把信仰赋予在这些赤裸的人体上，在跳动的人体背后，彰显的是活力与生命的不息。

在不同形状的玻璃纤维上进行探索是Roman Orlina毕生的追求，也为他赢得了众人的尊重与相当的国际声誉。祖母绿色的玻璃在独具匠心的切割与打磨中呈现出翡翠般的光泽。巧合的是，Roman早期有几件雕塑与朱铭的作品极为神似。数年前，他亦在台北与朱铭谋面。此次的一件作品命名为“向朱铭致敬”，表达了他对朱铭的尊敬之情。

Jayson Oliveria 是受欧美艺术风格影响的菲律宾年轻当代艺术家的代表。这次展出的小幅油画无论在画面的形式上或技法上都颇有趣味性。

Gabriel Barredo的作品则带有浓郁的巴洛克风情。当被打磨出的扭曲钢片，精巧的贝壳螺钿，闪烁的宝石，模糊的人形图案与机械齿轮的转动结合起来时，它们传达给我们的是一种奇妙的视觉与心理感受。Gabriel似乎想把一切可以用上的元素都要加附在他的作品上，他甚至让它们动了起来！他真的做到了！仅仅用精彩绝伦来形容他的作品是不够有力量的，它们奇特甚至诡异，透着神秘。

与河内这个城市的主体颜色一样，Hong Viet dong的画面是淡淡的土黄色调。高高低低的梧桐、浅浅的轮廓、穿着白袍的女孩，优美而透着淡淡的忧伤。喜欢Hong Viet Dong的画的理由或许是因为它含蓄但不阴霾，轻柔但不轻浮，感伤但不颓废。

饱含异域风情的文化，鲜明和富于生命力的色彩和造型以及扎根本土生活的艺术家们的聪明才智在方寸间释放的能量是如此巨大：当我们欣赏东南亚艺术的同时，我们也仿佛在美丽的东南亚做了一次身临其境的视觉旅行。东南亚的美丽热带风光是人所共知的，但它的当代艺术似乎还不为中国的艺术爱好者们所了解。此次索卡艺术中心首次将这些地区的当代艺术带到大家面前。“索卡”希望带给大家一次不一样的视觉经验，也希望在国内当代艺术繁荣发展的今天，为多元的亚洲文化建立起一个更为宽广的平台。

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我的主职是跟华语流行音乐有关，其中有一半是管理，另一半是歌词的创作。我的兴趣是美术，一半在于收藏，另一半是跟美术有关系的阅读，在流行音乐上已经越来越没有国界，世界各地的流行音乐被世界各地不同喜欢流行音乐的人交错着阅读，而产生更繁荣多变的音乐局面，在美术上这样的风气也渐渐的开始，越是强大繁荣的国家，在了解自己本国的美术后总会以更开阔的心 看着其它区域的美术，华人当代艺术这两年蓬勃的繁荣着。这是好事，当然也夹带着一些让人担心的部分，有时候高商业带来的高利润，反而会窄化了局面里的人的事业，就如同我在一篇艺评里看到的一句有趣的形容词：“现在华人当代有点走入近亲交配的结果”，缓和这样的局面最好的方法就是打开大门看外面的世界。

我对东南亚美术的注意，其实是跟关注华人创作基本上是同时开始的，大约是在97年，有一次商务出差，在新加坡看了某国际公司东南亚拍卖展览，给我很大的刺激和惊艳，在那不同纬度生活的艺术家们，他们跟我们一样，一直在艺术里前进着，不一样的是因为生活、文化和时事的差异，有着完全不一样的创作。也许对我们华人来说东南亚只是一个轮廓的印象，事实上那里头有着不同的语言、不同的文化、不同的生活、不同的宗教、不同的历史和价值观存在着，当然同时也产生着不同的内在与风格的艺术。

在我浅薄的经验里，是不足于代表说明目前东南亚当代艺术的全貌，我只能就我主观的看法和阅历，分享在其中应接触而得到的乐趣和感动，那些认真而可爱的艺术家们，他们都说着人性对美好的追求，挖掘着当代人心底更深层的追求，在这一件一件另我惊叹不已的作品里 ，我看到了东南亚美丽热带风光下，跳动的心。面对于时间的巨轮，多变的世界，那一群人的感受。

在这次策展的过程中，要感谢很多人，也因为这一次策展的行动，我从一个被动的收藏者变成主动的规划者，心情与事业也有了不少长进，这真是我的幸运！

姚谦于北京元宵