索卡艺术荣幸宣布将于2021年5月29日至7月1日推出《初夏偶成》夏季典藏展，此次展览名称取自金代文学家段克己的《诉衷情．初夏偶成》，其中以「芭蕉新绽，徙湖山，彩笔题诗」描写夏日绝景与抒怀当下畅然的心志。此次展览中，索卡艺术将呈现毛旭辉、冷军、李永斌、季大纯、草间弥生、常玉、梅尔尼科夫、郑真蓉共八位艺术家的经典作品，他们在国际艺术界皆扮演着重要角色，并专注于艺术创作中探索「自然」在哲学、历史、社会学等多层面的可能性，期望能为炎炎夏日增添清新且丰富的色彩。

毛旭辉为85新潮艺术运动的领军人物，作品带着强烈的表现主义风格，关注于个人内心与精神层面的追求。从过去闻名「椅子」、「剪刀」系列让人感受强烈撼动，将符号转化成对社会权威写照。在此次展出的作品《圭山蓝调》中依然可见到艺术家浓烈的感情，逐渐从雄浑的意境转化为对故乡圭山的热情，更增添了浪漫与优雅的情怀。作品中生机蓬勃的牵牛花绽放在圭山的艳阳下，似一群吹奏小号的爵士乐手随着音乐自由摆动，心型的叶片妆点着不同层次的黄与绿，丰盈了整个画面。似印象派追随光的自由，毛旭辉一方面享受自然，一方面接近自然，体会古代文人观察自然的那种细腻和深刻，实现心目中的山水天地。

冷军为中国当代超写实主义领军人物，擅绘仿如真人重现般的肖像，画工之精细令人惊叹，画作在中国艺术市场屡创高价。除了逼真的人像写生之外，冷军于90年代创作了许多任务业金属对象，表达了冷军对人类近代文明，尤其是工业文明的思考。

李永斌未曾进入艺术院校接受正统美术教育，怀着对艺术的无比虔诚，他以摄影机和画笔为工具，展示着自己对人类、对世界、对变化、对自我的关注。「脸」这一题材凝聚了艺术家的所有思考，在其油画和影像作品中，无论这些「脸」是清晰的还是模糊的、是正常的还是扭曲变形的，它们所面对的均是日嚣尘上的悲观主义，是艺术家对我们去思考和去努力的鼓励。

季大纯撷取了中国传统山水画中的元素，将所描绘物放置于巨大的空白画面，又因为所描绘对象的精小，他的每一笔都显得细腻繁复，类似于中国绘画中的工笔，精细的皴、擦、点、染。不过他的对象不再是古人描绘的山水，而是人或者任何他可以赋予的物的形象。季大纯带着他的浪漫天真，创作出与传统中国画暗合的季式构图与怪诞图像，同时又不失属于我们这个时代的味道。

草间弥生 被英国《泰晤士报》评选为「二十世纪最伟大的艺术家」之一，从平面的绘画创作、雕刻到装置艺术，丰沛的创作能量与独特的风格，展现她对艺术创作的执着。在草间弥生精彩丰富的创作当中，南瓜可谓她艺术生涯最具标志性的主题之一，草间和南瓜的渊源来自她的儿时记忆，草间弥生在农田里第一次看到南瓜，当时有一个人头大的南瓜，似乎以最生动的方式对着她说话。

常玉属于第一代旅法华裔艺术家，裸女、花卉、动物为其笔下三大题材。其画风中西融合，常被称为「东方马谛斯」、「中国的蒙迪瑞安尼」。常玉以简驭繁，以精练的书法笔墨技巧掌握流落的线条，以大胆单纯用色表现极简造型，将中西艺术融合，呈现纸上风雅。在西方艺术女性裸体绘画是极为常见的题材，不论是卧姿或趴卧式的横向裸女构图，如文艺复兴时期来自提香的《乌尔比诺的维纳斯》画作，或是如文艺复兴时期大师波提且利的《维纳斯的诞生》，与十九世纪新古典主义法国画家安格尔的《泉》（1856）则树立站姿裸女画的完美范例。本做（常玉《裸女》）为常玉的经典纸上作品，速写的线条流畅简洁，完整展现常玉书法线条的运用与功力，也因为常玉具备中国山水画与书法的技艺，及对纸本绘画的熟悉，在目前油画价格水涨船高的市场上，常玉早期的纸上作品也开始受到重视。

安德烈．安德烈耶维奇．梅尔尼科夫是当代俄罗斯著名艺术大师、现实主义学派巨匠，曾多次获前苏联国家奖勋章，并荣获国家艺术最高奖——列宁奖章。梅尔尼科夫钟情于古俄罗斯壁画和东方绘画，因此在色彩语汇上做了大胆的革新。他自由地把原涂和薄敷相结合，造成特殊的肌理效果，且有意识地把笔触和刮刀的痕迹，作为绘画语言的一部分，酣畅地以此传达自己的内心感情。他尤擅于黑、褐红、绿等色彩的运用，并巧妙地掌握色调的微妙变化，使色调有了丰富的呈现。

郑真蓉的作品经常以宫殿、教堂或城市为主题，透过独特的空间堆栈，将自古以来相互牵制的两种巨大力量——神权和王权具象化。在作品《假象的城市》系列中，两件黑白对比的作品以类似负片的方式呈现，强烈的光影似乎暗喻当代环境下权力的多变、诡谲、不安及模糊的面貌。作品的表面的玻璃珠反射使画面散发隐蔽的光芒，映照着艺术家对于现实世界的假想与猜疑，形成独树一格的表现方式。