一直以來，我們所認識的林葆靈多以捕捉生命中真實的景象為創作主題，從城市繁華的夜景到冷冽壯麗的雪景，每一幅都讓人身歷其境、為之驚嘆。然而，2022年他的全新個展《自由的光芒》所帶來是令人驚艷與興奮的作品，大面積平塗的豔紅、跳脫夜晚的場景、挪用名畫與漫畫的構圖、充滿戲劇張力的「沒有名字的小傢伙」與超越平面的三度空間作品，讓我們看到他在藝術上嶄新的突破。《自由的光芒 – 林葆靈個展》將從2022/9/3展至10/29，共計8週，誠摯邀請貴賓蒞臨現場，感受不一樣的林葆靈。

由於疫情的影響，對於人的遷移有諸多限制，人們開始產生不自由的感受，進而引發林葆靈對於「何謂創作自由」的思考。在獨居創作的生活裡，他沉浸於文學、動漫、影劇等，並將他人與自己所創造出的世界交融在一起，試圖尋找出何謂創作自由的答案。他將人們所熟知的繪畫、文學、漫畫作品融入創作中，並化身為「沒有名字的小傢伙」展開追尋自由之光的漫長旅程。《前浪》再現了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。他用藍紫色渲染整片天空，再透過精湛的寫實功力，以仰視的視角使滔天的巨浪更具量感與張力。此巨浪正是由藝術史所累積的強大能量，乘著筆筏的小傢伙在漂浮著顏料管的藝術之海中破浪而行，海浪不斷將他推送到浪頂，彷彿就快要觸及懸在天上斗大的明月。至於何時抵達頂峰，林葆靈只將答案留給了自己。

在最新作品中，最令人驚豔的是跳脫以往既定的藍紫色系框架，用色大膽且無時間性的《斬》系列，它就像是藝術革命再重生的過程。在此，他以大面積平塗的方式處理背景，鮮豔的紅色抹去了時間。小傢伙在象徵革命的紅色包圍之下，顯得更有殺氣與能量，強烈的視覺印象衝擊著感官，挑戰觀者的視覺極限。小傢伙在《斬II》中化身為漫畫《浪客劍心》的主角，展式威力強大的劍技「九頭龍閃」。在此他融合了封塔納的概念，將每個方位的畫布劃破，讓作品從二維衝破至三維空間，突破了繪畫一直以來的框架。

雖然這幾年林葆靈仍以平面創作為主，但2022年開始產生比較大的轉向。此次個展展出近一半的立體作品，如《一個人的遠航》、《死神》及《創作的世界》系列。《創作的世界II》所刻劃的是在一片雪白的寒冬夜晚，小傢伙蹲在描繪營火的畫布前取暖並流露出滿足的神情。營火就像是林葆靈對藝術創作自由的熱情與追求，冰天雪地有如不自由的框架，他認為「最終，我們只能在不自由的框架裡奮力追尋、戰鬥與掙扎，又或順其自然不抵抗，欣賞那虛幻的，偶爾閃耀出的自由光芒。」