《 索卡好样青年艺术家联展 》征件来到第16届，细数过往的展览经历，不论面对何种时代语境或市场环境，索卡始终秉持着发掘新一代具独创性的艺术家，以及推广亚洲当代艺术之理念；透过媒合商业及各类艺术形式，于每年的征件，深耕台湾艺术界，提供热爱创作的青年艺术家一个接轨国际的平台。第16届索卡好样青年艺术家联展获选艺术家名单为：江淑筠、吴庭凤、李曜辰、林宏荣、林哲铭、操昌纮 (按姓名笔画排序)。

这次艺术家们的创作让人联想到穿越迷雾，或是微微光线透过迷雾的样子，也许视线是朦胧的、也许边界是模糊的，但人对着看清事物都怀揣着一份好奇，而其中似乎又有什么在吸引我们靠近；或者是困于原本的意识之中，但摸索到更清晰的方向，仿佛在等待，也仿佛伺机其中，虽然目标不是很明显，但前进的路途上，已穿越了以往自我设限的标准，而突破那层桎梏，挣脱束缚而出。也象征着索卡艺术将继续带领着新一代的年轻艺术家走向更大的舞台，持续在台湾艺术界投注心力，接轨国际。 

江淑筠的作品，透过抽象的几何造型，重新诠释绘画的本质，时常琢磨在边界、轮廓和框架的讨论上，重新审视我们如何观看绘画，以及如何看待「被指划出来的范围」，在她的创作里看似局限的框限中，却又好似突破了另一涵义，而比起制造更多的图像，她离开叙事，用抽象的形引领我们看见「看」的本身。也呼应了这次的主题，像似挣脱束缚而出。江淑筠的作品曾参与许多展览，且曾获得至德国、厦门 等国外空间展出机会。 

吴庭凤尝试将肢体与内在精神结合，处理情感上的关联， 像是日记的扉页，或是生活的片段。在其作品中，她也把自己融入其中，物件是来自家中记忆的场域，而双手就像她自己本身。她以大头针代替针灸治疗的状态表示，并运用糖果般的颜色包装，五彩缤纷的模样似毒药也似糖衣，似乎想让人忘却针扎入皮肤的痛觉，但寄情于物，美好的事物总是安静而细微存在，试着透过双手包覆着，不浓烈却恰如其分。 

李曜辰的陶瓷作品中，以启发自我内心世界的小男孩为主角，在生活中常常焦虑而不安容易悲伤的人，觉得自己跟别人不一样，但无论快乐或悲伤…李曜辰认为：「如要修补一个成年人，就要让他彻彻底底完成一次童年未完成的事」，躲进自己的内心世界里逃离外界的种种。李曜辰用好似逃避、躲藏的方式在修补内心，却是让自己突破了原先的设限，而成长茁壮，是独一无二的人终究会发光发热，成就属于自己的世界。 

林宏荣生于朦胧模糊的环境，因两眼视差，视觉上早已习惯模糊、朦胧的状态，对于看清楚事务面貌有着一丝的渴望，开始对于微小、肉眼难以看见的事物有着极度的好奇，而摄影正填满了此缺口。反思后发现活中似乎有着许多模糊不解的问题，运用了「之间」作为创作的核心，寻觅着边界、时空、虚实的存在，将稍纵即逝的对象物成了自身创作的题材，未能呈现的存在，从自身出发，尝试藉由肉身的技巧来表现，将他们一一地阐述于世。 

林哲铭认为花象征着美好与祝福，人们给予花儿们赋予意义与寄望，从鲜花盛开走上凋零之路的短暂时光当中，是乘载过去的时间、美好、能量与记忆作品；因此枯萎之姿是时间的冻结，是承担过去的幸福之姿，是浓缩与刹那间的祝福。林哲铭以花的意象作为创作的媒介，把全身心的感受投入花儿之中，抛开自己或一般人对于花的想像，就像把自己当作一朵花儿，去承受花所感受的使命，在花的一生中尝到的喜与悲。

操昌纮关注在将日常中的感知回归至最单纯的形式，在疫情肆虐之时，也正让他看透或许人们心中所渴望或是所感到轻松的事，其实无比的纯粹。他的创作以 山、海、火等自然元素，透过绘画使自身、观者重返现场，也以最简单的日常 — 黑猫系列，叙述自己在这段人人就像被限制行动的日子里，与一只黑猫的相遇，透过观察和小小的互动，疗愈也渐渐被环境所被禁枯的内心，透过绘画再现笔者自身的奇想与幽微感受。 

《 透 ‧ 越 》第16届索卡好样青年艺术家联展，此次艺术家透过对自我的认知，突破于对自己原本的设限，带着新的样貌与理解呈现更好的创作。展览期间会从2023/7/22 (Sat.) 至 9/2 (Sat.) ，希望各位可以跟着索卡一起更支持优秀的青年艺术家，让艺术一代一代的传承，诚挚邀请各位一同前来参观。