曾健勇早期创作源于自身的社会与生活经验，此时期系列作品以＜大队长＞、＜少年时代＞与＜头号人物＞为主，画中的人物多是青少年与儿童，在画面空间的结构上拉出孤独的距离感，但画中人物的神态却又带了纯真的凝视，让观者可以藉由画面回到少年时期那种因彷徨无助而深感孤独的状态，既冷漠又天真，这样的矛盾冲突感在曾健勇笔下完美融合。

1968年出生的彭贤祥，在传统的客家环境中成长，影响到他后来对于艺术创作的思索，并于九O年代创作出著名的「客家系列」。及至近年，他以夜山水为主题，抽离对于外在事物的关注，转向对于自身生命历程与自然的思索，回归人性的本质。他利用油彩干刷的特性与画布的肌理，打造出生命最质朴的面向。彭贤祥画山河与星辰，顶上的光亮永远是人类对于生命探索的原点，显耀的星点流动遍布于山景上，暗示时间的刻画轨迹，以星辰的长久存在对比人类的渺小时光。彭贤祥的山水不是大山大水的全景样貌，而是经过选择截取的片段，昭示了他的心灵状态。彭贤祥画的山水是对静谧的探索，是对生命永恒状态的追随。他的山水作品断裂了与自然的真实连结，从纯粹心灵的状态出发，展现山水不同的样态。

“意识图景 - 赵博个展”呈现赵博2014 - 2015年两组最新创作：“美丽新世界”与“流动的盛宴”系列，是为近年创作的总结，也是赵博创作阶段另一个新的开始。

此次展览以亚洲当代艺术概念出发，索卡身为第一个引进东南亚艺术进入台湾的艺廊，此次展出阿古斯‧苏瓦吉(印度尼西亚)、纳堤‧尤塔瑞(泰国)及盖伯瑞‧博瑞多(菲律宾)等，其作品风格前卫并融入当地民俗发展出独到的艺术语汇。索卡与日韩艺术界交流甚密，曾举办过韩国极简大师巡回展，为台湾最早展出的韩国极简作品，此次展出朴栖甫著名的＜描法＞系列早期精品以及韩国当代水墨大家文凤宣之作品；日本当代艺术则以草间弥生与奈良美智为代表，两者皆是当前引领风潮的艺术名家

台北索卡于5月9日至6月14日举办「非黑造白」两岸当代水墨展，参展艺术家横跨两岸，包含林葆灵、张天幕、张致中、王蒙莎、彭慧婷与杨鸿等六位年轻艺术家共计17件作品。作品材质从黑白墨色、彩墨设色到压克力等现代画材皆有；内容则分风景、记事、写真、摹形等，彻底展现当代水墨的自由弹性。六位艺术家两两成对形成对话，构筑了此次展览的三个子题”风景与情景”、”借气与得势”、”恍惚与静谧”。

通过这次展览“梳理贰：寻找‘东方印’”，我们希望说明的是，“传统热”热的不仅仅是水墨，在当下，由于所谓当代艺术的属性，这个趋势涉及到的范围会更广，而不能仅仅针对于“新水墨”的艺术家个案。我们也相信会有越来越多的人会意识到带有强烈“东方印”的中国当代艺术会能成为国际艺术世界一股新的支流，带给世界文明更深的滋养与补给。