客观的看待武汉的当代艺术史，它在年轻的中国当代艺术发展史中有着浓重的一笔。然而无论是留守在本地或出走他乡的艺术前辈，他们成功的艺术实践并未在目前这批年轻艺术家的身上留下明显的印记。生活在这里的艺术家的“集体意志”是淡漠的，在创作中他们“个体的意志”相对有着明确的体现，这应是一种不同于其它地区的有趣现象。

如果说现在世界上最热门的城市，一定数得上北京。北京的变化发展，北京的过去现在，北京的环境自然，北京的一切一切，时时刻刻都可以牵动世界的关注。孟瑾的北京，朦胧模糊，甚至有些不确定的浪漫 ? 方二的北京，神秘莫测，显示丧失了自然风景的漠然；王迪的北京，细腻亲切，幽默之间带着一种淡淡的伤感；曾力的北京，波澜壮阔，多多少少令人记起愚公的时代。

语言的出现，与其说是作为一种沟通的技术性工具，不如说是一种源自于人与世界之间的距离感，为了消除这种不安，于是语言具体化为社会秩序的一种艺术形式。然而随着时间的推进，语言似乎也发展出一套明确且无庸置疑指意性。当尼采提出以虚构文字方式的态度，重建道德判断的历史后，艺术家们似乎也开始实践以另一种虚构的语言去颠覆人类既有的沟通系统。

微观至个人，每个人都在社会中扮演自己的角色，承担自己的责任，有以自我为中心的生活，网络社会中，我们时常会迷失自己，如同纪杰克（Slavoj Zizek）在「网络身分」中提到我们与屏幕人物构成关系的两种形式：一是我保持外部距离的态度。当成是跟虚假的影像的嬉戏，从成为自己当中松懈下来。二则就屏幕人物揭露自己在真实生活中不敢承认的个人面向，可以说这个我，比真实社会中的我〝更贴近自己〞。而究竟什么是真实？

就像电影导演一样，屠宏涛常常利用他的作品构造一个个超现实的场景。在他的早期作品中，他有意让空无人烟的城市与独自出现的玩偶并置，不仅暗喻了人与现代都市的不协调性，也强调了人的孤独无助感。而在他的新进作品中，虽然类似舞台的效果还有保持，但表现方式出现了很大的不同。比如在作品"或东京或成都或深圳"中，都市的感觉是根据来至不同的城市 - 如成都，东京，深圳等处的图片合成，与此相关的是，那象征人类的玩偶却越来越小。这一方面更加有效突出了他以往强调的概念，另一方面也突出了现代都市对人的无情压迫与吞没。又比如在作品"感知痛苦的同时感知快乐"中，他别具匠心地把由玩偶演变而来的人置于很拥挤的室内，这又会让人联想起一些打工妹的艰难生活。他 还在一些创作中以雪景，海洋等等为背景去表现人,虽然似乎超越了都市，但其思路基本上是以往思路的演绎发展，人们将可以从中体会出新的意味。于是他也成功地书写了当代非人性化的视觉寓言。

尹齐常年游走于中国及法国，对两种文化的探索经历和他借由对日常工业制造品的提简描绘，对物质性进行探讨：“我倾向于把图像看成一种物质性的人造自然存在，然后使形象的含义不能分解……在我减去掉我当减去的东西的时候，这些作品呈现出来的空间应是多指向的，是隐喻的，而不是被单一化的意义所限定。此次个展囊括了艺术家《海》和《室内》两个系列的最新油画力作，同时，为国内观者第一次带来两组妙趣横生、意味深长的纸上作品《田格本》，将我们的记忆从对现实的物质化概括中拉回到略带童趣的轻松氛围，相信本次展览将为我们带来一次多维度的视觉体验。