《补墙计划》是索卡艺术继去年《后‧美奖》之后，于2017年中又推出的另一实验性策展！策展人沈耿立欲藉由这项计划，提出一个具有跨越地域之间的展览概念。「墙」，一直以来是我们惯以与视觉经验同步的接口之一，这个连结的方式尤其以我们身处在美术馆或画廊的白盒子空间中，更加为感官所熟悉。然而现今的视觉由数量庞大的信息所编纂，其中更充斥着各类副本、模拟、复制的组成方式。原本「墙」的功能随着日益改变的创作属性，逐渐无法足以支撑作品所指涉的结构或说明，甚至已在破坏我们对视觉经验的定义！

索卡艺术将于2017/06/11-07/23举办中国艺术家林昊的个展，他将自身的困境用绘画的形式与观者倾诉。人的肉体也是一种牢笼，在其中挣扎着碰撞的是艺术家渴望解脱的灵魂，愿能逃离所有必然的羁绊与束缚，化成一片再轻柔不过的流云，随着微风起舞，在天色微明的晨光中占有只属于自己的一方天地。

《索卡实验室·第六期》我们带来新媒体艺术家李元素为索卡实验室量身定制的作品《情感计算框架》。 索卡实验室本身是一个有限的小空间，李元素用虚拟的方式打破原本空间的限制，建立一个虚拟索卡画廊的展示空间，并做了一个虚拟的展览。

「身土不二」原为佛教用语，「身」意指一个人本身的行为结果，「土」则是身处的环境，两者息息相关，在这之中更蕴藏了一层「因果轮回」的意涵。艺术做为人类精神思想与文明发展的重要产物，其中必与创作者有着密不可分的连结。现今许多艺术家在创作时远比起直观的描绘外在事物，更多的是隐晦的叙述与铺陈，将自身的体悟藏匿于寻常生活对象中，更微观的去检视画面的氛围，巨细靡遗地刻画每个微小片刻的感动。

出生于1981年的张英楠来自北京，出生于1978年的池田光弘来自日本，出生于1981年的王挺宇来自台湾。三位年纪相仿，来自亚洲三地不同出生背景与地域的优秀艺术家作品将同时在索卡北京展出。三位艺术家都是安安静静画画的人，通过绘画这一传统图像诉说内心感受，或是构建出个人的“星国与图”。三位艺术家首先解决了技术上与表面形式的摸索与训练之后，转向真正的创作，表达对于社会，对于新新世界之下个人内心的真实情感与感触，构筑出作为个体的内心世界图像。

艺术家也把林家花园置入于这个想象的场域里。链接了《穿越后花园》系列，林家花园不仅是花团锦簇的赏玩所在，在台湾历史上更具有政治意义，艺术家挪用了历史图像主要想讨论:「我们是不是可以用一种宇宙观，看待自身文化处境？或者只是一种戏谑？」，齐简接着指出:它只是一个鱼缸，因为「处境」，才得以彰显我们内在的价值。鱼缸里山水绵延，我们可以说《大鱼缸系列》中鱼的隐喻是「人类世」（Anthropocene）的映像与存在。