中国新生代艺术家赵博，在农历新年过后的重要开春之际，索卡艺术‧台北将再次展开由3月18日至4月23日的艺术家最新创作个展─《难以辨认的世纪》。此次赵博的创作是接续2012后在历经4年之久的时间，于2016年开始转变艺术风格的第二次作品呈现。

「非凡-索卡25周年大展」 囊括亚洲45位重要艺术家，包含现正于台北历史博物馆展出的常玉，当代东方艺术大师林风眠、赵无极、朱德群、洪凌、蔡国强、毛旭辉等，以及日、韩代表性艺术家草间弥生、村上隆、朴栖甫、文凤宣与东南亚艺术家盖伯瑞．博瑞多、翰迪怀儿曼•沙普查，更不乏台湾优秀青年艺术家席时斌、林葆灵与重要艺术团体「未来社」等人。其中草间弥生的「花-绽放在午夜」更是与现正在东京新美术馆举行的草间弥生「我永远的灵魂」大展作品同步，让喜欢艺术的台南朋友，不用飞到日本，便可与东京同步看展。这亦是台南首次重量级的国际当代艺术展览，保险价值上看10亿，堪称钻石级大展。

于艾君推崇哲学家休谟所说的“事物本身并无美的特性，美只存在于我们对事物进行观照的思想中”，他的作品以基础素描贯穿为主线，舍弃一开始可以画的美美的油画创作，偏离主流艺术之外，特立独行，又不讨喜。明明可以用传统的油画布，他偏偏固执地用纸本或者自由画布；明明可以用表现力更丰富的油画颜料，他却偏偏要用铅笔、墨水；明明可以迎合市场创造一出完美的画面，他却偏偏总将画面处于破坏中的鬼魅神秘状态。他不是传统意义上的画家，而是通过“使用绘画”的方式，以创作观念艺术的思考方法，将绘画演变为平面装置，反抗范式，打破范式的同时，也不愿建立范式。也许这便是此次索卡实验室于艾君的实验作品产生的初衷了。

此次展览《意明笔透 - 重要私人收藏华人早期水彩作品》俨然展示了一部中国水彩画从萌芽到发展成熟的视觉图像史：萌芽期的李铁夫、张聿光。成长期的第二代水彩画家有王济远、关广志、李剑晨、杨廷宝、倪贻德、潘思同、张充仁，他们参与了五四运动前后的西画运动，并经历了战争岁月。五十年代成长起来的第三代水彩画家有张倩英、杨云龙、哈定，在文艺为人民服务的思想指导下，深入生活，创作了一批反映祖国建设，歌颂山河新貌的优秀作品。

雪花飞舞着，静悄悄地，晶莹洁白，闪烁着人性的灿烂，微风轻飘而过，点缀着天空这白色的调色盘。住在雪乡之国北海道的饭田桐子，透过敏锐的观察力，不以传统的叙事而是纯粹心灵的境遇，抛开了现实主义沉入幻想的领域，这些充满神秘色彩的生命体，有着华丽的外貌，在漫长寒冷的雾霭中，搭乘着白色的传说，描述着她童年成长的记忆与想像，从动物与人共存的世界里谱写生命的诗歌。

《索卡实验室·第四期》呈现艺术家赵博新的创作尝试，一件新的装置《难以辨识的符号》与一件影像作品《随风而逝》。新的装置作品、影像作品与其绘画创作紧密联系，形成一个整体。赵博是以架上绘画创作为主的艺术家，他认为架上是一种很慢的东西，可以使所有的情绪沉淀在一个平面上，需要时间，而影像也需要时间，但是可能更灵活一点，它们之间可以互相反哺，互相刺激。这次装置与影像的创作尝试，将赵博对于绘画方面的思考延伸至另一种媒介与表达空间中。