从漠视到欣赏，从边缘到核心，西洋油画在中国几代艺术家不懈的努力中悄然在中国走过了逾百年的历程。20世纪前半叶苦难的中国给早期的中国油画留下了其特殊的历史痕迹。远游西方归来的中国艺术家带回了西洋油画，更重要的是他们带回了理想和希望。2005年岁末，北京索卡艺术将推出《西风东渐 - 民初西洋美术开拓者回顾大展》，展览分为11月5日至11月30和12月3日至12月31日两个档期。届时将展出自19世纪中叶到20世纪末叶近八十位中国前辈艺术家的油画、彩墨、水彩和雕塑作品。在这些熟识或陌生的作品间，观众可以较为全面地体味到，在那些特殊的岁月中，这些 ‘特殊’的艺术家以独有的方式诉说的生活与梦想。

索卡当代空间本着呈现与展示的态度组织本次“艺术&Issue”展览。展览将展出韩国6位具有代表性的艺术家和中国6位著名艺术家的作品。这12位艺术家的个人经历、艺术取向各不相同，他们的作品在艺术主题、艺术形式、艺术气质上也有很大差异。本次展览将充分展示具有深厚传统文化积淀的中国和韩国艺术家，是如何以现代艺术的手法来表达他们对现实、宇宙与心灵的感悟的。

观看尹齐的作品，你会感觉到他对生活的热爱和感悟。尹齐的画颜色简洁、肌理浓厚，好似奶油的物质颜料被他塑造成空间简洁而又寓意深刻的画面，事实上，尹齐已把我们的感官引领进入了一个视觉风景的阶段。索卡这次展览将展出尹齐作品中的室内系列和风景系列，细细品味，你会发现这些作品内容简约而不空洞，手法概括而不夸张，画面平静而不拘谨。你更会发现，一切物质都是可以观赏的。也许，这就是尹齐带给大家的视觉哲学。

出生于中国北京、没有经过科班训练的艺术家李永斌是一个独特的艺术家，十年来，怀着对艺术的无比虔诚，他以摄影机和画笔为工具，展示着自己对人类、对世界、对变化、对自我的关注。“脸”这一题材凝聚了艺术家的所有思考，在其油画和影像作品中，无论这些“脸”是清晰的还是模糊的、是正常的还是扭曲变形的，它们所面对的均是日嚣尘上的悲观主义，是艺术家对我们去思考和去努力的鼓励。
本次展览所要展现给观众的不仅仅是艺术家的心力结晶，更是这些作品背后的一个有悲悯气质的独特艺术家独特的思想和艺术世界。

生于广西桂林的秦宣夫（1906-1998）是中国第一代留法的艺术家，他不只是著名的画家，也是一个穷尽毕生精力在推广美术教育与研究的教育家。就绘画而言，在老一代画家中，秦宣夫的作品也是具有强烈个性和独特风格的。正如徐悲鸿对他画作评论过“写静物，亦出新意，写人像尤有精旨”
综观秦宣夫的绘画，总有着自由率真的赤子之心，他以特有的艺术风格来描绘身边最平凡的物象，以细腻的笔触赋予生命，自然表现出丰沛的活力，传达出来的理念使人从内心激发出反璞归真的深层意识，进而让作品与人们保持最真的感情联系，使观者的情感得到最真的升华。

展览题目“中国制造”意指复杂的文化身份与时代情境造就了这批独特的中国艺术家，他们摆脱了西方前卫艺术模式，以有中国特色又极具个人化的视觉图像创造着独特的中国前卫艺术，并受到国际世界越来越多的关注。展览对呈现中国当代艺术变化的轨迹，并凝视我们时代的自身有深远意义。