2019第七届「ART TAICHUNG 台中艺术博览会」将于7月19日至7月21日于台中日月千禧酒店盛大登场，索卡艺术将为您带来王永衢、林葆灵、胡竣杰、陈劭彦、陈肇彤、陶纲、赵璐嘉、魏玮廷与罗文欣共九位艺术家的精彩作品，从平面绘画到复合媒材雕塑皆有展出，期望能为台中及周边城市的艺文爱好者带来更丰富的美感体验，开创独一无二的艺术新风貌。

艺术家王永衢认为时间的元素，具有庞大的压倒性和破坏性质量，因此人类在时间的潮汐里，对于过往痕迹的消逝，容易引起心中的恐惧。面对人类心理的恐惧共鸣，艺术家祈望透过融合机率、文化表征和人类干预，挑战并改变观赏者对时间既定的概念，和潜意识里对时间流逝的无助感，同时透过无色白与龟裂，反思历史刻痕里的时、空间特质，让「刺点」激发观赏者潜意识的无限想象，并藉由艺术创作里「存在刻痕」与时间的和谐性，将时间的负元素转化为历史潮汐中的原动力。

林葆灵的画作强调夜晚的光影，题材多样，以他在夜中所见有感的景物来创作。他选择夜晚光影作为世间一切对立事物与时间的象征，以主观的用色，稀释的颜料，藉由泼洒滴流等技法在制图胶片上制造出富有特殊光影流动与渲染效果的画面；探讨被视为对立的事物间一体两面、相生相克的关系，以及对世事流转无常，一切稍纵即逝的感受。

山水画中的山并不直指单纯的意象，而是创作者所有的感触。这是多年来进行着钢铁雕塑创作的艺术家胡竣杰，所感受到的体悟，或许只是心中的自我对话，却也因此使心灵得以在山水中实现。寄情自然，艺术家透过堆焊技法，反复的融化与堆积，消弭与沈淀，开始创造心里的那一座山，作品的材质与造型语汇，也藉由视觉解放观者的感受，像是古人描绘的图像，又或是植物生长的姿态等，都能够与自身的经验感知结合，达到心灵自由。

艺术家陈劭彦凭借着３Ｄ动画师的职务经验，醉心于动与静之间的组合关系，深入了解到动态影像来自单张画面的连续组合，并藉由人眼的视觉暂留，让连续播放的图片变成动态影片。而后回归到绘画中，此时的静态影像已经无法满足艺术家对真实的追求，走入现场开始变成他创作的起点。风的摩擦、树的摇曳、光的改变、植物的气味……它们在无形间传递能量，如湖面的水波般无声地蔓延开来，原本无法测量与碰触的事物，在艺术家的作品中凝结成了更真实的存在。

「时间」是我们活着都得面对的问题，难以叙述，在描述的当下，就成了过去。艺术家陈肇彤试图透过雕塑，来呈现时间的轨迹状态。此次展出的作品中，有非常多气球造型的原素，利用气球被坚硬的不锈钢架限制，而挤压变形，气球饱满的造型会随着时间而逐渐委靡，最后变成一块干扁的橡皮坠落在地面上。在艺术家的创作中，我们可以看到的一个节点的状态，是时间的堆栈、挤压、变造，辩论着转瞬与永恒间的存在关系。

陶纲的创作主要是以自身过往旅行的经验，搜集回忆点滴与当下的景象与对象为主。画面中无数大小不一的点、浓淡深浅的描绘出山形树木，再运用矿物颜料结合自然山水与空间造型，表达当下感受及回忆思绪的整理。作品以黑灰白为呈现，是想传达每个画面里都有着自己的色彩，可以随着观者去添加自己的人生故事。此次其画作中，可以看见艺术家的人生旅程与日常生活累积发想，所呈现的风景、植物是在旅行所观所感，重新观看自我内在心境与记忆里的环境空间对话。

赵璐嘉的作品是探索在有形与无形之间的对比与可能性，并撷取当下的情感，画面中使用强烈与轻柔的笔触来表示周遭的环境与气氛，对象物通过艺术家的视觉和情感阐述转换了图像与模式，在抽象的画面中解构自身的情感表述，强调观者对于画面最纯粹与直接的感受。其的作品保持了各种元素之间的平衡关系，稀释后的色彩也像一页页泛黄的日记，在上头轻盈的书写着生活中的故事。 

在艺术家魏玮廷着创作中，不断反省着生活周遭及社会上的既定思维。透过画笔的转化，自然界的枯木与山石被无限的放大，细腻的木头纹理质感被清晰的映照出来，考验着艺术家的写实技巧。放大后的山石几乎呈现出一种对大自然的敬畏，透过进入山中渐渐沉淀、反思，进而映像在作品中。

艺术家罗文欣创作的方式是经由代针笔反复地积迭和擦去，来回的蹉跎和编织过程乎像是一种仪式。然而当中迷蒙的轮廓和笔触，由脱落的擦拭痕迹和剩余的硬笔缝合，像是布满带刺的骤雨，层层侵蚀、融透。如同日子运转，时序迭合，无论是激情还是沉淀，藉由绘画，乘载了细碎层迭的线条笔触，以及纸上雕琢的肌理。通过这样的绘画性，让景物实境与幻境结合为一，如此零距离的美妙，正是自己这趟旅行的发现。

此次的2019台中艺术博览会，索卡将持续带来更丰富多元的艺术面貌，也期盼带给观赏者更具国际视野的艺术飨宴。2019年07月19日至07月21日于台中日月千禧酒店 展间DK1003，诚挚地邀请您一同利用暑假期间，安排一场艺文之旅吧！