何其幸运，索卡艺术能够在疫情趋缓的时刻，参与一年一度的艺术盛会《2021台北国际艺术博览会》。这次我们将于2021/10/22-10/25在展位F04，为大家带来13位国际级艺术家丰富又多元的作品，参展阵容包含方文山、手嶋大辅、平松宇造、林葆灵、席时斌、高岛进、张英楠、许芝绮、曾雍宁、饭田桐子、齐简、罗文欣与NKSIN（按姓氏笔画排序），件件精彩可期，不容错过！

◆  方文山

华人顶尖音乐大师方文山创作无数畅销金曲，新作品推出都能轰动整个流行音乐圈。今年方文山跨界艺术创作，首度推出限量版《庞克猫史汀》，即将在2021台北国际艺术博览会盛大公开亮相，台湾抢先在10月13日上午11点在索卡艺术在线平台开卖，让全球的潮流艺术爱好者优先购藏。方文山对中文一直有很深入的研究，其中他的中国风歌词更是有承先启后的意义，这也延伸到他的艺术创作上。此款潮流公仔为方文山与周杰伦之联名款，其设计理念即是以青花瓷副歌，「天青色等烟雨…」中的天青色为公仔设计之主色调，而天青色即为汝窑代表色之一。当初《青花瓷》之副歌创作源由，其实来自汝窑，而非青花瓷。另外，此公仔胸前护甲铁片之「青」字，为元代书法家赵孟俯的字体。除汝窑色调外，此款潮流公仔之身体组成部分，主体为复古型之机器人，以机械结构为其外型基础。方文山将源自北宋年间，距今近千年的汝窑技艺，与来自约二百五十年前之工业革命的机械结构相结合，使得这款潮流公仔，兼具文化底蕴与机械文明的质感。

◆  手嶋大辅

手嶋大辅的作品主要以木雕为媒材，形塑出可爱疗愈造型的人物，并结合大自然元素。细看每一个娃娃的面容，貌似日本传统佛像元素，面无表情，喜怒不形于色。但是人物的动作却带有幽默感，有的像在面壁思过、有的懒散，使人发笑，但是笑完之后似乎有股莫名的不对劲，似乎像现代人的生活写照。手嶋将日本古老的木雕工艺融入现代人的灵魂，产生强烈的共鸣。古代佛像敛眉垂目，传达出二分观外观世间，八分观内观自在的寓意，手嶋的人物常常从口中吐出色彩缤纷的几何造型，像咀嚼口香糖吹泡泡，也像语言具象化后的结晶，象征语言的重要性，字字珠玑，而人物闭目的模样像是在倾听世界的声音。

◆平松宇造

平松宇造为日本福冈设计学院讲师，他的作品包含绘画与壁画，他擅长运用大面积的色块与灵活的线条来勾勒自然，重新诠释生活中的美感与细节。艺术家透过反复地刮除、擦拭、涂抹来描写自然界中的残缺与不完美，其作品曾获日本桥三越本店的Louis Vuitton 收藏，并于2019年荣获VOGUE报导「7位你必须要关注的艺术家」第一位，近期更受邀与伦敦艺术大学荣誉教授暨时尚摄影大师尼克．奈特所赞助的SHOW studio 合作，跨界推出一系列结合日式侘寂与极简时尚风格的全新创作。

◆ 林葆灵

林葆灵的作品以神秘浪漫的夜景著称。他以制图胶片为创作载体，让颜料在之上恣意流淌，形成如梦似幻的晕染效果，完美融合了西方艺术的抽象与东方泼墨的气质，呈现出带有流动性与刻意模糊焦距的现代摄影感。2020年开始创作的《雪国》系列，描绘从日本新泻的山林里远望小村落的景致。他以剧场式的光线跳脱景物固有的色彩，营造出有如泼墨山水的大自然气韵。他将黑夜与雪季的冷冽静谧凝结起来，点缀上黄、白色的闪烁灯火。除了写实的景致描绘，他另一个象征自我的「没有名字的小家伙」系列，是他生命经验的书写，表达出对生命的孤寂、无奈与坚持。

◆席时斌

席时斌是深获国际关注、拥有建筑与艺术双重专业背景的优秀艺术家，从他的刚柔并济的作品中，能看到来自建筑的理性与艺术的感性美。他擅长以不锈钢、镀膜复合媒材等材料进行创作，透过繁复地解构及建构日常景物、历史建筑与西方神话，再融合古典解剖学与传统工艺技术，开创兼容神话想象、文学诗意和科工制作的美学观点，创造出华美又深具张力的作品。席时斌多次获选公共艺术、国际交流及艺术奖项，包含2011 台北国际艺术博览会MIT新人推荐特区、2012亚洲文化协会奖助计划、2014台北松烟文创大楼公共艺术等。作品曾在北京中国美术馆、上海美术馆、美国旧金山Headlands Center for the Arts展出。他也跨足时尚设计的艺术合作，曾获邀与台湾东和钢铁企业、爱马仕、路易威登、法拉利、奔驰、艾彼表等国际品牌合作发表艺术作品。

◆高岛进

高岛进具有深厚的建筑与绘画背景，其作品分别使用了独特的24K纯金笔与墨水、毛笔和彩色铅笔所创作而成。高岛进的作品由细腻的线条反复推积而成，似山脉或年轮般无止尽的蔓延，也似一面缜密的织物，编织着彩色的长纱走入永恒的循环中。这些线条的浓淡程度，会随着铅笔笔尖的书写而磨损，笔刷上的墨水也会渐渐耗尽，让他的线条有着丰富的变化，兼具力与美的丰富表现，承袭了日本美学的特色，其作品曾获日本东京青梅市立美馆和羽田机场永久典藏。

◆ 张英楠

张英楠透过对于自然景观与基础几何的造型揉合，让作品带有一种特殊微妙的孤独与疏离感。张英楠的作品早在七年前就被著名音乐人、收藏家姚谦收藏，而此作品更成为记录姚谦20多年收藏记录片---电影《一个人的收藏》的宣传海报。2018、2019年两届香港巴塞尔艺术展上，凭借着作品中利落的空间感、神秘的色彩搭配以及特别的古典主义氛围，张英楠受到海内外艺术爱好者和藏家的一致赞许。

◆许芝绮

许芝绮的雕塑作品以纯白、抽象、有机与优雅的线条为人所知，不同角度承接了饱满的光影，渲染出千变万化的光泽，从每个角度观看都有不同形貌。不仅是最后的成品，繁复的制作过程也是她作品不可或缺的部份，从练土、搓揉土条到塑形，再到烧制打磨，都是艺术家与自身和环境的对话的过程，带领观众进入她精心构筑的精神世界。许芝绮的作品也被许多知名美术馆及知名机构典藏，例如澳洲白兔美术馆、芬兰极地陶瓷艺术中心、德国城堡博物馆、美国巴尔地摩陶瓷艺术中心、新北市立莺歌陶瓷博物馆、国立台湾美术馆等。

◆曾雍宁

曾雍宁为台湾中生代极具代表性的艺术家，闻名于独特的原子笔彩绘。依靠手中的原子笔绽放于世界舞台。曾雍宁利用不易起毛球的水彩纸进行他的园艺造景，就像个勤劳的园艺家，以重复性、劳动式的方法耕耘他的画布。原子笔异于其他的画笔，无法进行大片面积的挥洒泼涂，只能用点及线耐心地创造面、空间层次还有前后关系。曾雍宁利用原子笔绘出繁复琐碎的空间秩序，远看近看各有不同的视觉效果，画面丰盈璀璨。

◆饭田桐子

在亚洲拥有超高人气的饭田桐子，是炙手可热的日本当代艺术家。她的作品以寂静、幽美的人物形象与神秘的雪国景致深植人心。饭田的作品画面洁净，人物深邃，她不掩饰地将「雪、白、寂、静」等冷元素放入作品，创造出让人「看不释手」并能产生无限想象的雪白童话世界。她毕业于北海道造型设计学院，在日本画坛获奖无数，并连续两年入选Shell美术赏展（2003、2004）。她带有怀旧、奇幻的作品风格，在许多著名的国际艺术博览会大放异彩，如「香港巴塞尔国际艺术博览会」、「台北国际当代艺术博览会」、「东京当代艺术博览会」、「京都艺术博览会」及「名古屋艺术博览会」等，吸引许多企业家与设计师慕名收藏。

◆齐简

身兼策展人与艺术家双重身份的齐简，曾于2015年荣获《高雄奖》首奖、《北美奖》入选、《台新艺术奖》提名。齐简的作品横跨多种媒介，从绘画、装置到影像，他不断探索艺术作为媒介、行为及主体的概念界线（限）。透过研究光影、感知行为和场所机制，在表面和深度、想象与客观现实之间，实验各种的可能性。齐简认为，创作是一个创作者成为观者的过程，「做」只是为了「看」。他企图把「看」本身的复杂性，单纯的实践出来。

◆ 罗文欣

罗文欣善于结合代针笔、蜡笔与炭笔等书写性媒材，透过刻、琢、磨等不同的技法，在画面上细腻地勾勒出自然景物的气息与律动。对她来说，创作中那种将要把画纸划破的快感，反映出她不跟随主流的大众文化坚持自身艺术美学的品味。罗文欣的绘画乘载了细碎层迭的线条笔触，以及纸上雕琢的肌理，散发出独特的气质，给予观者一种安详的宁静，却又彷佛能感受到景物细微颤动的呼吸、微风的吹拂，让景物实境与幻境结合为一，产生出零距离的美妙感受。

◆ NKSIN

拥有日本与菲律宾血统的NKSIN，是一位自学成材的艺术家。他主要以喷漆为创作媒材，其独特的喷漆绘画风格强烈地受到美国90年代的动画设计的影响。他的作品中的人物形象，尤其是孩子，是对自我的无知所进行反思，也是针对这些孩子第一次学习的反应，包括如何了解自己。他从小在封闭的环境中成长，因为身分认同的问题，在成长过程中遭遇了许多挫折。因此，他对于当代社会问题，尤其是人与人之间的独特诠释，是以一种既挑衅又幽默的方式，从讽刺的角度出发，反映出他在从事艺术活动的经历和想法。