今年夏天最重要的艺术盛会「2022 ART TAICHUNG台中艺术博览会」将于7月14至17日在林酒店盛大举行！为迎接台中艺博第十届，同时庆祝索卡三十周年，此次展会索卡艺术将带领全新阵容：方文山、平松宇造、池平彻兵、西久保小百合、低级失误、洪郁雯、桑原正彦、彭思錡、闵情彦、赵博、卢嬿宇、谢騆瑜…（按姓氏笔画排序）共12位亚洲艺术家的精彩创作，并结合时下流行的当代极简、日系卡漫风格，共同拉开夏季庆典帷幕。

华人金曲音乐大师方文山跨足艺术创作，并结合NFT潮流推出限量版《庞克猫史汀》一经发售就造成收藏热潮，此次除了展出经典的周杰伦「青花瓷」联名款外，更有与台湾当代艺术家「可乐王」联名款公仔（60cm）首度公开亮相。《庞克猫史汀－可乐王》系列延续复古机器人之造型设计，公仔前胸护甲铁片选用「乐」字寄托美好寓意，再加入艺术家缤纷梦幻的普普艺术风格，碰撞出新式欢腾氛围。

平松宇造为日本福冈设计学院讲师，他的作品包含绘画与壁画，他擅长运用大面积的色块与灵活的线条来勾勒自然，重新诠释生活中的美感与细节。艺术家透过反覆地刮除、擦拭、涂抹来描写自然界中的残缺与不完美，其作品曾获日本桥三越本店的Louis Vuitton 收藏，并于2019年荣获VOGUE报导「7位你必须要关注的艺术家」第一位，近期更受邀与伦敦艺术大学荣誉教授暨时尚摄影大师尼克．奈特（Nick Knight）所赞助的SHOW studio 合作，跨界推出一系列结合日式侘寂与极简时尚风格的全新创作。

池平彻兵认为艺术是能够包纳一切的希望产物，所有分离的个体在他的作品当中都以和谐的构成存在着。艺术家用宛如「意识流文学」的创作手法，去纪录和探索意识流动、不断变化的瞬间；敢于将任何创作当下突如其来的灵感，以图像的概念加入到画面里，各种天马行空的图像，在艺术家的世界里都能发展成充满童趣的绘画元素。此外，艺术家曾多次为日本报社绘制杂志封面，也参与百货服饰空间设计、幼儿园大型装置壁画创作，风格深受大众喜爱。

日本人气插画家Sayuri Nishikubo喜爱以黑白笔触，搭配简洁俏皮的标语式字句进行创作。正如同社群媒体的传播概念，藉由文字与图像相互呼应的表现手法，生动又细致地表达都会人的生活写照。艺术家贴近现代的极简风格成为众多杂志、广告与日系潮流品牌的合作对象。

台湾插画界翘楚「低级失误」将首次参与艺博会展出，带着一系列新作与「索卡艺术」携手共造高级浪漫。低级失误以唯美少女风格闻名，在Facebook与Instagram上积累了庞大的粉丝群众，从个展、专辑封面到品牌形象面向多元，更担任2022元旦总统府升旗典礼的主视觉设计。而此次参展的版画作品〈Let There Be Light Again〉则衍伸自为台湾金曲最佳乐团「落日飞车」所绘制的单曲封面，在沈浸音乐与艺术之余，亦提供观众另一种收藏形式。

洪郁雯在创作上采零构图、直觉式的引导，跳脱维度的框架将冰冷刚硬的铜线，以传统编织技法转化成温和柔软的雕塑形体，在色彩缠绕交错间勾勒出独特的半透视空间感，并从艺术中寻找自由意志的可能性。 洪郁雯优美多变的作品被瑞士知名艺廊ARTVERA’S典藏，2021年个展《非平凡纽结》于VOGUE杂志推荐。此外，艺术家创作形式不受侷限、多方发展，曾于2013至2015年为中国版Marie Claire杂志设计插画，近期也与名牌精品「TRENDS」合作橱窗设计。

桑原正彦自1990年代开始的创作聚焦于因人类欲望所造成的社会环境变迁。艺术家以淡雅的色调与模糊的轮廓，描绘看似天真可爱，却被抛弃于受污染水域的玩具娃娃或不知明的水中生物。艺术家轻松幽默地探讨现今人们所面临的环境议题，试图通过作品唤起人们对环境的尊重与关怀。 

彭思錡尝试将书画的媒材经验带入陶瓷，将陶瓷作品形塑出如宣纸般轻薄的样态，选取的对象为造纸原料大宗—构树，并依涂刷瓷浆的笔触差异，呈现叶片各种样态。强调凋零而破碎的生命痕迹，试图勾勒出易脆且轻的边界，视觉上看似脆弱，陶瓷却能保存相当长久，纪录它生命周期最后的样态，封存成为永恒的存在。

闵情燕的创作游走于抽象表现与超现实主义之间采电绘图层的视角将元素扭曲、叠加，呈现出犹如万花筒般的异质空间。作品风格独树一帜，经常于欧洲、亚洲和东方各大画廊展出，亦曾参与2011年于国立台湾美术馆所举办的第三届亚洲双年展。

赵博擅长以震撼人心的自然场景，来表现自身对于当代生活种种议题的深度思考。他的许多油画作品反映出传统农村在急速工业化后的废弃荒凉景象。在艺术创作的尝试与创新上，也以宏观的角度不断地探索人与宇宙、自然的关系。《我们来自星尘》系列作则是赵博对万物存有的诘问，艺术家将星尘比做人类的存在，从漫长的历史洪流里追本朔源，探寻生命的意义。

卢嬿宇曾于2017年荣获台湾陶艺新人奖殊荣，并多次驻村创作于美国、日本、荷兰、芬兰等地，开拓了对陶艺创作的全新视野。艺术家擅于捕捉人体与动物的表情与形象，将平面绘画中的消失点运用到立体雕塑上，藉由变形与重组，发掘出独特的造型语汇。作品《拟猫人》发想自饲养宠物的观察，在动物踏进人类居住的环境后，会逐渐改变原本的天性，进而演化一套融入人类社会的生活方式，相较于纯然的野生动物，牠们更象是人性天性参半的新物种。因此，艺术家将创作主体形塑成一种似人非人、似物非物的变异形体，模糊了物体原本的既定边界，并随着当下的心灵反映不断改变形态。

谢騆瑜曾旅居纽约、西班牙、印度…等地进行驻村创作，展历丰富的她更是台北市立美术馆举办个展的艺术家中最年轻者，其创作多以观念为主，长期关注生态、档案和殖民之相关议题，并横跨各种领域及媒材。在这组作品中艺术家将欧亚水獭、吴郭鱼鳞与蛇蜕的档案调研资料，变形成为类矿性物质，以自身家乡本岛与离岛、灭绝与存留的欧亚水獭出发，作为一种连结欧亚非三大洲的生态量表，以自身的生命感受及历史现状结构，描述全球共通的物种在原生种灭绝与外来种肆虐间交织与挣扎之生命状态。

此次的2022台中艺术博览会，索卡将持续带来更丰富多元的艺术面貌，也期盼带给观者更具国际视野的艺术飨宴。2022年7月14日至7月17日于林酒店10楼，展间1006DK，诚挚邀请您莅临参观！