索卡艺术荣幸参展2022上海廿一当代艺术博览会，将在11月10日至13日期间，于E1-14展位呈现数十位艺术家的精彩绘画与雕塑作品。索卡艺术长期致力于发掘和推广亚洲当代艺术，此次首次亮相于上海廿一艺术博览会将带来新兴艺术家和新一代潮流艺术家的精彩作品，展出艺术家包含王心笛、饭田桐子、李西西、严一能、俞菲尔、张英楠、赵博、赵宇、桥爪悠也、黄宝莹、葛以斋和詹佶昂。

张英楠1981年生于陕西，毕业于西安美术学院，目前工作生活于北京。张英楠曾多次参加香港巴塞尔艺术博览会，作品被数位知名藏家收藏。张英楠擅长以空间的框架为结构去表达自我意识。 因此，在他的作品中，会有种极强的疏离感。空间的稳定感表达了艺术家在创作过程中的理性、冷静、及克制。艺术家把多维度的空间与情感记忆投射在他的作品上，逐渐拼合成内心最真实的感受，并唤起观众的内在情感与潜意识。

黄宝莹毕业于美国波士顿大学绘画系，现生活工作于纽约。黄宝莹于2022年被New American Paintings杂志获选为40位必须要知道的新美国艺术家。自2018年开始，其绘画作品曾多次在中美两国展出，受到藏家持续关注。黄宝莹的作品以日常生活为主题，在对周围环境的观察中建立对于空间和时间的思考。她的描绘对象焦距于生活中触手可及的朴素之物。黄宝莹专注于描绘物体的质感和周围环境的氛围，带出这些“物”被忽略的情感内涵和精神性，是对艺术家自身与现代社会情感困境的隐喻。

詹佶昂，1995年出生于北京。2020年毕业于中央美院中国画学院，2020年硕士保送入中央美术学院。作品被中央美术学院美术馆，北京树美术馆等机构收藏。詹佶昂主要运用水墨为媒介，以中国工笔画为表现方式进行创作。运用其独有的技法，在轻薄的绢丝上层层堆叠，创造出一种通透感与厚重感兼并的特殊视觉差。在作品中，即可以看到亚洲文化和宗教彩塑，壁画对其影响，又可以看到西方文艺复兴的人文主义精神。詹佶昂的作品反映了人们在面对生活压力，情感困惑中的孤独与力量。通过探索灵性，艺术家阐述了对人性和神性的理解。

赵博生于1984年，毕业于鲁迅美术学院。他的作品被上海震旦美术馆、克丽缇娜集团、台湾典藏杂志等收藏。赵博的创作初衷源于其对世界的物质性和人类的精神意识之间关系的持续思考。他的作品描绘了一个光怪陆离的世界，表现了人类在社会纷乱和智能信息爆炸时代下精神的焦虑不安和悲怆感。在现实生活的困境中，赵博以艺术创作作为一种超越的方式进行自我解放。

桥爪悠也1983生于日本冈山县，现生活与工作于东京。他以独特鲜明的视觉图像，在艺术圈迅速窜红，并在亚洲当代艺术占有一席之地。单色背景衬托的「超扁平」动漫风格人物，眼角含泪并即将落下的瞬间，这是桥爪悠也最受欢迎的《eyewater》系列。艺术家本人并没有给当中所描绘的「眼泪的故事」赋予特定意涵，因为一件艺术品最有趣的地方，就在于它是可以被无限解读的。每位观者都能自由地想象各种前因后果，而这就是本系列作品最令人困惑也是最吸引人的地方。

李西西出生于1989年，毕业于美国爱荷华州立大学，获艺术硕士学位，曾在波士顿与迈阿密工作生活多年。李西西的作品以强烈鲜艳的色彩传达出一种纯粹而巧妙的人格情感。她创作风格延续了时下流行的「超平面」艺术语汇，在绘画形式上并非全然的二维平面，而是采半立体的光影表现搭配刻意模糊的边缘线条，透过人物与对象的互动增添画面的感染力。艺术家撷取巴洛克的反叛精神，并融合内心的情感对其重新诠释。她的作品侧重人物丰富的表情变化，除了表达直观的天真与任性外，更蕴含着一种不经世事的勇敢。

俞菲尔，1995年出生于浙江杭州，现工作生活于浙江杭州。俞菲尔的创作聚焦于描绘看似无关的意象的新组合，以营造一种微妙仪式感：如同在画面所串连的线索中探寻一个暗藏背后的秘密。她尝试使用“蜂窝纸板” 这种极为常⻅但是在绘画领域较为特殊的材料作为创作的画板，使颜料拥有一种晕染、渗透的质地和“潮湿感”。

饭田桐子，1970年出生于北海道日本，1991年毕业于北海道设计学院，现生活与工作于北海道日本。饭田桐子的作品以寂静、幽美的人物形象与神秘的雪国景致深植人心，每次总是掀起艺术圈的热潮，是炙手可热的日本当代艺术家。她在日本画坛获奖无数，连续两年入选Shell美术赏展（2003、2004）。她带有怀旧、奇幻的作品风格，在许多著名的国际艺术博览会大放异彩，如香港巴赛尔艺博会、台北国际当代艺博会以及东京当代艺博会等，吸引许多企业家与设计师慕名收藏。

王心笛1993年出生于重庆，2015年本科毕业于四川美术学院油画系，2019年硕士毕业于四川美术学院油画系。现工作生活于重庆。王心笛的作品中不乏构成感奇异的物体，如缠绕的丝带、怪异的植物、扭曲的赘生物等。那些令她感兴趣的图像通过叠加、涂抹重建起秩序、游移于具象与抽象之间。并以此来传递个人情绪的收放，探索画面生成的准确性、寻找独特的视觉表达。

赵宇，1993年出生于云南，2018年参加荷兰阿姆斯特丹“记忆三角洲”青年艺术家驻留项目，2020年毕业于四川美术学院获硕士学位，现为四川美术学院驻留艺术家。赵宇的创作形式以绘画为主，常将画面建构成一个特定的空间场域，而后形象被逐步“放置”其中。通过对颜料的堆砌、重叠的图像、布置于画面中的异样形态而展开视觉实践与探索，同时也叙述着他对现实的观察和想象。

葛以斋，1990年生于中国江苏徐州，2013年毕业于中国美术学院。现居北京。葛以斋的艺术实践以绘画为主要方向，同时涉及不同媒介。其创作动机源自对生活问题的发现以及对生命不同存在状态的共情与感叹。作品围绕着图像中物的隐喻和对荒诞人性的感知与理解展开探索，通过构建心理场景，传递对生命未知性的赞叹和悲悯。画面游走于现实与幻想，表象及意识之间，流露出安定沉默的情愫。

严一能，1977年生于浙江台州。本科和研究生均就读于中央美术学院壁画系，在2000年和2005年分别获得学士和硕士学位。现为职业艺术家，工作生活于北京。严一能的作品以独特的语言创造了空间的延展性，以自然元素为灵感，颜料的层层叠加为表现手法进行创作。作品形式突破了平面与画框的限制，从而探索了绘画的边界。