（来源：海棠艺术）

赵博“意识图景”7月11日震撼开幕

采访及文字整理/冯静

原本是想总括一下对艺术家赵博的采访，但当采访结束，整理材料的过程中，我完全的意识到，他清晰的、理性的、安定的阐述，已经足以传递给大家他的创作思路，无需画蛇添足。

2013年和2013年之前的画作充满青春而宁谧的安详，2014年和2015年的作品愈加丰满，拥有丰富的世界观，用绘画讲述了非常多他个人的观念和意识图景。作为一位年仅31岁的青年艺术家，谦逊而内敛，他的画作里面传达出来完整而清晰的世界观令人钦羡。用他自己的话说，人是在不断的成长的。

策展人以长线的概括，选取他近年的各种系列作品，为展览定题为“意识图景”。

2015年7月11日下午四点，赵博个展“意识图景”在索卡艺术中心隆重开幕，每一次索卡的展览开幕，都会清晰的感受到这家画廊的真诚和敬业，艺术家和策展人以及画廊工作人员，都非常认真的向所有的到访者热情耐心的讲解展览和画作。

这将是怎样的一个展览，怎样的一位艺术家呢？请看下文采访实录稿。

海棠：您的作品里能看到很强烈的光感，它的来源是哪里，您在描绘什么？

艺术家赵博：这种光感是我个人在视觉上，对生活的一种体验，因为我们这个世界的景观已经完全发生了变化，你晚上出去走，你看电视，或者你上网，全都是一种五颜六色的、纷繁的、颜色跳跃的而且饱和量非常非常大，所谓的光感，大部分是我对生活的一种观察。

流动的盛宴 4号 布面油画  200x150cm 2015

海棠：您提到，这种光感是您对社会的认知和思考，那具体是怎样的一种思考？

艺术家赵博：其实我所有的作品都是我对自己真实生活的一个体验，比如这幅画，一个人夹着冲浪板，这个其实是源于我有一次陪家人去逛商场，看到很多服装广告。当然，这个东西在我们的生活中太普遍了，就是广告啊、宣传啊。这些商业的东西，最开始的时候我没有注意到这些东西。因为这些东西已经太日常了，日常到你已经不再注意到它了。但是恰恰是这种不再注意，说明它已经完全的消解甚至是渗透到你的生活中。有一次我就突然意识到，这就是一个现代人，面对的一个日常的景观，这个东西及其日常，但这恰恰是人的一个生存环境。我画的这个夹冲浪板的人，是对现代人欲望的一个符号的提取。

流动的盛宴 3号 综合材料 150x200cm 2015

美丽新世界 9号 布面油画 200×150cm 2014

美丽新世界 11号 布面油画 135×150cm 2015

海棠：我突然意识到，您现在已经在回答我的第二个问题上了，还挺顺理成章的，就是您在光感化处理环境的同时，把现实物都虚化了，为什么会有这样的模糊处理？

艺术家赵博：其实我是把一种所谓的中产阶级的，或者是现代人所向往的，或者是很多媒体推崇的西方的这种生存方式，或者是大众认可价值的一个标准，但这种东西（宣传、推崇某种生活方式）到底对我们意味着什么，它是不是强加给我们的？我作为一个个体，在这么大的一个舆论的惯性里边，它会是一个什么样的状态，我首先要画我自己的感受。这么庞大的一个体系，（我觉得）这种体系是促进你去制造欲望，你有需求，你就会在这个体系里面去付出。它所有的一切都是为了让每一个人纳入到这个体系里面，其实每一个人都难以逃脱这些东西。生活在其中，你为它买单，但是你没办法，你也很享受。他会造成现代人一种很扁平化的一种思维方式。你自我感觉，自己很有个性，但其实你所有的都是被筛选过的，都是别人提供给你的。只不过这个东西太庞大了，你在其中丝毫感觉不到。就像人，总以为自己是自然的主宰，自己是一个很强势的存在，（我觉得）是因为整个宇宙太强大了，它太广袤了，你可能感觉不到他的力量的运转。现代的体系，我认为它也非常强大，对于个体来说，他是淹没在里面的，所以我把人画得似有似无，这是我个人的一个体验，我并不是说去批判。我只是以我的体验去表达我对这个世界一种意识形态上的认知。

美丽新世界 13号 综合材料 150x250cm 2014-2015

海棠：咱们的主题是“意识图景“，这个“意识图景”是指什么，它的定位又是什么呢？

艺术家赵博：“意识图景”这一主题，我和策展人去定的时候，它是根据我整个的，12年，13年，14年，15年所有的作品创作，她（策展人）认为我是在表达现实生活背后的一种个人感受的历程，她（策展人）根据我几年内整体的作品去定位的。因为如果是我自己（给展览）取名的话，我会从作品本身出发，她可能是从策展人的角度。

流动的盛宴 1号 综合材料 150×250cm 2015

海棠：您有提到，一个诚实绘画的观念，那您觉得怎样就是一个诚实绘画的状态？

艺术家赵博：我认为艺术最重要的就是诚实，你不能撒谎，你是一个现代人，你描绘的就是你体验到的生活，你眼睛看到的生活。印象派，古典主义，17、18世纪的时候，或者16、17世纪的时候。14、15世纪它是文艺复兴的时候，没有进入工业革命的时候，它是一种古典的状态，那种烛光，一半是黄颜色的，酱油色的底子，跟艺术家的观察是一样（相关的）。到了工业社会，印象派，中产阶级的文化出现，度假的时候穿西装，它的服饰也变了。到了现代，比如说霍克尼，后工业时代。他的景观一定是根据个人的时代的观察去表达的。中国古代的时候，也是这样的，比如宋朝的时候，比如说范宽，他在北方，他画的山很高很大。到南宋的时候，就搬到江南去了，就会出现马远。因为它的整个景观变了，无论是古典还是现代，它都是诚实的表达自己的体验的。所以说，艺术不能撒谎，我看到的就是这么一个绚烂的世界，那我就要去表现我生存的这个时代的我的感受。最起码你要做到诚实，诚实你才能打动人。

美丽新世界 12号 综合材料 200×230cm 2015

海棠：您一直远离繁华，在东北的郊区创作，想了解，您的创作状态是怎样的呢？

艺术家赵博：对对，我在郊区创作，但我是住在城里的。这种郊区的环境和作品的沉静没有关系。创作的时候，因为是架上绘画，它需要很多的时间，每天都会要在工作室呆一段时间，有的时候你感觉好了，我会多画一段时间，但是有的时候，你坐的时间比较长，画的并不是很多。我的作品并不是一次性完成的，可能这张是我暂时没有感觉了，我就放那里一个月、两个月，甚至半年，都有可能。比如说我画另一张的时候，一个东西刺激到我了，我会回来把这张也完成了，它是一个很随机的状态，跟着你个人的感觉走，并没有硬性化的，不一定要画成什么样的。还有就是草图也会做，但是，每次完成跟草图会有区别，有的时候画到一半（草图）就被覆盖掉了，之前的感觉就不需要的，不需要的时候就会覆盖掉，我认为，这是在拓展各种可能性。不一定是很固定的，它会是不停的往前摸索。

流动的盛宴 2号草图 综合材料 80x60cm 2015

流动的盛宴 2号 综合材料 250x360cm 2015

艺术家赵博：我个人（在创作的时候）和现实社会会有一定的距离，以我的性格，我并不是说要完全参与到里面。我也会结婚、生子，也会有世俗生活。我会是一个观看的角度。比如说有人是观察，有的人是会参与到里面。我倾向于站在外面，一定距离去观看，我比较喜欢这种方式。然后，跟现实的世界保持一定的距离，这样你去观看的时候你可能会看到一些更背后的、一些比表象更深入的东西。

欲望森林1号 综合材料  200 x 460cm 2013

海棠：你在创作那幅2013年的老虎那幅大作品的时候，是怎样的创作状态，您想表达什么？

艺术家赵博：因为那种感觉是从10年就有，就开始一直延续，中间有一些变化，到13年，大概三四年吧，可能09年就有这种感觉，一直到13年的时候，它是一个延续的感觉，它并不是一下子就出现的。也是画了一批。当时就想画。画老虎是因为，老虎它本身是一个很强大的生物，但是我把它画的基本上就是一个白老虎，白老虎它是一种病态的，虽然他很强大，自然里面是没有白老虎的，白老虎它是得了白化病的老虎。我是想表达，每一个人，都感觉自己很强大，但是，在这个世界里面多多少少都会有一些对自身本性的叛离和变异，因为这个社会有它的伦理，有它的规则和体系，它这种东西会侵蚀你的本性，让你人的本身的东西会丧失掉，让你被一些其他的社会的、伦理的东西所困住，所以说，它（白色老虎）在一片森林里面，森林是一种自然的，如果说它有隐喻的话，它是一个欲望的森林，每个人都想冲出去，但你又无法摆脱，你还想摆脱，你自身不完全是你自己，你有很多的挣扎，我当时是以这个心态去画的。

艺术家赵博：别把自己当人类，用一双动物的眼神去看人类，你是一只鸟，你是一条鱼。你去看人，人，他们每天穿着衣服，很奇怪，每天忙忙碌碌的。有的人会哭，有的人会笑，有的人会聚在一起去选秀，其他动物看到会说，这帮神经病在干什么？！就是以一种无差别的方式去观察，我认为是这样的，不要受太多的禁锢。

夜宴 综合材料 140x200cm 2015