《80後的現代主義》這個系列的展覽，試圖通過當下正在發生的藝術實踐的長期觀察，通過對不同藝術家案例的研究與梳理，以期建立中國自己的現代藝術審美系統。《80後的現代主義Ⅱ：東方書寫》，在去年第一檔展覽的主框架下，繼續深入，選取7位有“東方書寫”傾嚮的80後藝術家，分別是以繪畫創作為主的陳家業、胡·塞額尼斯、李超、孫策、易國棟，以雕塑創作為主的林智、周一然，呈現他們各自不同的創作面貌。

通過這次展覽“梳理貳：尋找‘東方印’”，我們希望說明的是，“傳統熱”熱的不僅僅是水墨，在當下，由於所謂當代藝術的屬性，這個趨勢涉及到的范圍會更廣，而不能僅僅針對於“新水墨”的藝術家個案。我們也相信會有越來越多的人會意識到帶有強烈“東方印”的中國當代藝術會能成為國際藝術世界一股新的支流，帶給世界文明更深的滋養與補給。

此次展覽共展出二十二位藝術家的三十八件作品，囊括了幾代藝術名家的精品畫作：既有朱德群，聞立鵬，陳鈞德等老一輩頂級藝術家，也有洪凌，毛旭輝，王易罡，王嚮明，季大純，章劍等中青代知名藝術家，還有李超，趙博，荀貴品等新生代潛力藝術家。

李超擅長營造意境，不論尺幅的大小，他總是可以創造濃郁的文學氛圍，用獨有的厚迭筆觸和灰雅的色調，讓敘事情境娓娓道來。藝術家畫中的事物，常常處於一種吊詭的邏輯，以肆意忘形的荒誕姿態，反映現實世界的種種怪象與概念。李超刻意地描述繪畫內容與經典主題的詭譎與矛盾之處，用其獨樹一格的詼諧、批判的敘述方式，營造出一幕幕出人意表又意味深遠的情境。

中國經濟的“增長”從原來預計的的保8 %下降到今年第二季度的7.5%，從這個經濟增長速度來看，似乎已經表明中國進入一個經濟慢速增長時期。歐債危機持續膠著，國內通脹仍然不減，地方政府債務存疑，房地產市場仍需調整……這些變化，引發我們對中國經濟是否會出現日本經濟“停滯十年”的擔憂。經濟的“慢速增長”即將帶來的預想空間遠比藝術生態的預想空間大得多，在這樣的主題下以藝術的名義來關注藝術生存、藝術性質、信心、機會概率及生存策略是展覽所要指嚮的問題。

生活是人類為生存發展而進行的各種活動及其經驗，其狹義的概念是指人類為了維生和繁衍所必需從事的不可或缺的生計活動，其廣義的概念則是指人類的各種活動及其經驗，包括職業生活、個人生活、家庭生活和社會生活。對於生活而言針對於它的任何概念都是毫無意義的，因為生活從來就是個人的、具體的、細微的，也正是這些個人的、具體的、細微的才形成了如此龐大、豐富、多樣的生活本身。

參展藝術家中的蕭昱和楊茂源，是60年代出生的當代藝術家中的標志；史國威、嚮陽、張潔白的共同背景是有在海外從事創作的藝術經歷；而陳皎、李超、尚一心、鍾錦沛、趙一淺則是近年來年輕一代中的代表。針對於“微生活”的展覽主題和北京索卡藝術中心的特定展示空間，他們的參展作品都立足於從自我的觀點而反映出個人創作的最新結論，進而討論藝術和生活之間多層面的關聯及其意義，積極響應“微生活”的立場語境和提供新的構成方法。