《80后的现代主义》这个系列的展览，试图通过当下正在发生的艺术实践的长期观察，通过对不同艺术家案例的研究与梳理，以期建立中国自己的现代艺术审美系统。《80后的现代主义Ⅱ：东方书写》，在去年第一档展览的主框架下，继续深入，选取7位有“东方书写”倾向的80后艺术家，分别是以绘画创作为主的陈家业、胡·塞额尼斯、李超、孙策、易国栋，以雕塑创作为主的林智、周一然，呈现他们各自不同的创作面貌。

通过这次展览“梳理贰：寻找‘东方印’”，我们希望说明的是，“传统热”热的不仅仅是水墨，在当下，由于所谓当代艺术的属性，这个趋势涉及到的范围会更广，而不能仅仅针对于“新水墨”的艺术家个案。我们也相信会有越来越多的人会意识到带有强烈“东方印”的中国当代艺术会能成为国际艺术世界一股新的支流，带给世界文明更深的滋养与补给。

此次展览共展出二十二位艺术家的三十八件作品，囊括了几代艺术名家的精品画作：既有朱德群，闻立鹏，陈钧德等老一辈顶级艺术家，也有洪凌，毛旭辉，王易罡，王向明，季大纯，章剑等中青代知名艺术家，还有李超，赵博，荀贵品等新生代潜力艺术家。

李超擅长营造意境，不论尺幅的大小，他总是可以创造浓郁的文学氛围，用独有的厚迭笔触和灰雅的色调，让叙事情境娓娓道来。艺术家画中的事物，常常处于一种吊诡的逻辑，以肆意忘形的荒诞姿态，反映现实世界的种种怪象与概念。李超刻意地描述绘画内容与经典主题的诡谲与矛盾之处，用其独树一格的诙谐、批判的叙述方式，营造出一幕幕出人意表又意味深远的情境。

中国经济的“增长”从原来预计的的保8 %下降到今年第二季度的7.5%，从这个经济增长速度来看，似乎已经表明中国进入一个经济慢速增长时期。欧债危机持续胶着，国内通胀仍然不减，地方政府债务存疑，房地产市场仍需调整……这些变化，引发我们对中国经济是否会出现日本经济“停滞十年”的担忧。经济的“慢速增长”即将带来的预想空间远比艺术生态的预想空间大得多，在这样的主题下以艺术的名义来关注艺术生存、艺术性质、信心、机会概率及生存策略是展览所要指向的问题。

生活是人类为生存发展而进行的各种活动及其经验，其狭义的概念是指人类为了维生和繁衍所必需从事的不可或缺的生计活动，其广义的概念则是指人类的各种活动及其经验，包括职业生活、个人生活、家庭生活和社会生活。对于生活而言针对于它的任何概念都是毫无意义的，因为生活从来就是个人的、具体的、细微的，也正是这些个人的、具体的、细微的才形成了如此庞大、丰富、多样的生活本身。

参展艺术家中的萧昱和杨茂源，是60年代出生的当代艺术家中的标志；史国威、向阳、张洁白的共同背景是有在海外从事创作的艺术经历；而陈皎、李超、尚一心、钟锦沛、赵一浅则是近年来年轻一代中的代表。针对于“微生活”的展览主题和北京索卡艺术中心的特定展示空间，他们的参展作品都立足于从自我的观点而反映出个人创作的最新结论，进而讨论艺术和生活之间多层面的关联及其意义，积极响应“微生活”的立场语境和提供新的构成方法。