索卡藝術榮幸宣布飯田桐子和川合治子的雙個展《平行樂園》將於2024年3月2日在索卡藝術（北京）開幕，並持續展出至2024年3月31日。本次展覽將集中展示兩位藝術家近十年的創作，天真爛漫的創作語言和童年記憶中保鮮的好天氣，帶人們回顧最初的美好。

平行樂園是藝術家隱藏在圖像之下拋棄現實世界規則的心靈棲息地。如果說繪畫的過程是藝術家的桃花源，畫中的世界即是觀者進入理想國的入口，遵循的規則是童年記憶中最甜美的部分以及客觀事實之上的純粹幻想。

1970年出生北海道的飯田桐子，畢業於北海道設計學院。飯田作品中所流露的場域也如同她的家鄉般靜謐純潔。從江戶時代的“蝦夷地”到明治年間改名為北海道，長期居住在這片廣袤土地上的原住民阿伊努人信仰“萬物有靈”(Animistic Faith)，他們還相信世界是由無數的浮世交疊而成，每個夢境都是人在另一個浮世的片斷，萬物的消逝與滋長都蘊藏在其中。飯田的作品像是無意間被撞見的一個秘密，具有真實性又被刻意隱藏的奇幻世界。畫面中無邪的臉龐凝視著畫面之外，睫毛尖同時閃著憂傷和希望，打破與觀者之間的“第四面墻”。少年捉摸不透的微妙情感內斂克製，帶有隱微陰翳相伴的寂靜。飯田作品中提示的幽玄之美如蘇聯詩人鮑裡斯·帕斯捷爾納克在《初寒》中所建造的氛圍那樣幽深玄妙，“而星星暗自揣測，在邊遠別墅的冬天裡，究竟有什麼奇幻之事，如同它在天上所見”

1968年出生於名古屋的川合治子，畢業於愛知縣立藝術大學的美術系，並一直居住在名古屋的鄉下村莊。她的創作語匯一直飽含著生命體驗最初的好奇和探索，對世界的初次認知。彩色拼接的曠野，棉花糖味道的雲，橘子皮材質的山是人們對童真理解的幻想共識，川合通過建立一個真空且隔絕現實污染的烏托邦使人們反思現代社會中弱勢群體所遭受的苦難與戰爭以及對人類對大自然的勒索與破壞。川合希望用生命最初的美好經驗喚醒人們的同情與敬畏之心。其供應的柔軟畫面正如馬蒂斯的“安樂椅理論”，藝術就像一把舒適的安樂椅，對心靈起著一種撫慰的作用。川合始終保持童趣的方法是與大自然接觸，樂此不疲得用五種感官享受每天不一樣的風景和自然中的信息，比如品嘗春天發芽的野菜。她的作品像是兒童時代視若珍寶百讀不厭的故事書，或是第一次拿起蠟筆畫出的自畫像。川合希望人們能記住這種感覺，雖然不完美但卻是嘗試構筑一切美好的起點。順著田野上的小路回到了無憂嬉戲的午後，找到一個完美的捉迷藏地點，既滿足又興奮，青草和陽光的混合物彌漫著填滿思緒的間隙。川合幫我們實現了重回童年發光午後的幻想。

每個人都有著屬於自己的意識空間，當人們面對作品呈現的一個名詞時，就會不自覺沿著這個詞走進藝術家的意識空間，即使個體的意識空間無論是混沌的，盲從的，模糊不確定的，但在每個獨立意識中會對作者呈現的符號重構產生自己的詮釋。《平行樂園》就像是法國作家安托萬·德·圣-埃克蘇佩裡的《小王子》，孩童和大人都可以閱讀，感受卻不相同，仿佛一面鏡子，不同的人映出不同的影像。