索卡艺术荣幸宣布饭田桐子和川合治子的双个展《平行乐园》将于2024年3月2日在索卡艺术（北京）开幕，并持续展出至2024年3月31日。本次展览将集中展示两位艺术家近十年的创作，天真烂漫的创作语言和童年记忆中保鲜的好天气，带人们回顾最初的美好。

平行乐园是艺术家隐藏在图像之下抛弃现实世界规则的心灵栖息地。如果说绘画的过程是艺术家的桃花源，画中的世界即是观者进入理想国的入口，遵循的规则是童年记忆中最甜美的部分以及客观事实之上的纯粹幻想。

1970年出生北海道的饭田桐子，毕业于北海道设计学院。饭田作品中所流露的场域也如同她的家乡般静谧纯洁。从江户时代的“虾夷地”到明治年间改名为北海道，长期居住在这片广袤土地上的原住民阿伊努人信仰“万物有灵”(Animistic Faith)，他们还相信世界是由无数的浮世交叠而成，每个梦境都是人在另一个浮世的片断，万物的消逝与滋长都蕴藏在其中。饭田的作品像是无意间被撞见的一个秘密，具有真实性又被刻意隐藏的奇幻世界。画面中无邪的脸庞凝视着画面之外，睫毛尖同时闪着忧伤和希望，打破与观者之间的“第四面墙”。少年捉摸不透的微妙情感内敛克制，带有隐微阴翳相伴的寂静。饭田作品中提示的幽玄之美如苏联诗人鲍里斯·帕斯捷尔纳克在《初寒》中所建造的氛围那样幽深玄妙，“而星星暗自揣测，在边远别墅的冬天里，究竟有什么奇幻之事，如同它在天上所见”

1968年出生于名古屋的川合治子，毕业于爱知县立艺术大学的美术系，并一直居住在名古屋的乡下村庄。她的创作语汇一直饱含着生命体验最初的好奇和探索，对世界的初次认知。彩色拼接的旷野，棉花糖味道的云，橘子皮材质的山是人们对童真理解的幻想共识，川合通过建立一个真空且隔绝现实污染的乌托邦使人们反思现代社会中弱势群体所遭受的苦难与战争以及对人类对大自然的勒索与破坏。川合希望用生命最初的美好经验唤醒人们的同情与敬畏之心。其供应的柔软画面正如马蒂斯的“安乐椅理论”，艺术就像一把舒适的安乐椅，对心灵起着一种抚慰的作用。川合始终保持童趣的方法是与大自然接触，乐此不疲得用五种感官享受每天不一样的风景和自然中的信息，比如品尝春天发芽的野菜。她的作品像是儿童时代视若珍宝百读不厌的故事书，或是第一次拿起蜡笔画出的自画像。川合希望人们能记住这种感觉，虽然不完美但却是尝试构筑一切美好的起点。顺着田野上的小路回到了无忧嬉戏的午后，找到一个完美的捉迷藏地点，既满足又兴奋，青草和阳光的混合物弥漫着填满思绪的间隙。川合帮我们实现了重回童年发光午后的幻想。

每个人都有着属于自己的意识空间，当人们面对作品呈现的一个名词时，就会不自觉沿着这个词走进艺术家的意识空间，即使个体的意识空间无论是混沌的，盲从的，模糊不确定的，但在每个独立意识中会对作者呈现的符号重构产生自己的诠释。《平行乐园》就像是法国作家安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》，孩童和大人都可以阅读，感受却不相同，仿佛一面镜子，不同的人映出不同的影像。