田村勇太1987年出生於日本兵庫縣，不僅是一位自學成材的藝術家。去年於東京、臺北、阿姆斯特丹、洛杉磯、曼谷等地皆有不同形式的展覽，低解析度的創作風格起源可追溯至70年代興起的像素藝術(Pixel Art)，當時的動畫、遊戲都是低解析度的圖形，這些由數位語言創造出的圖像與電玩文化、街頭文化產生了連結，像素藝術也演變成當代藝術一個重要的分支。田村勇太認為低解析度的創作風格，能夠降低作品受限的程度，當圖像的解析度越低時，觀者便無從分辨畫中人物的喜怒哀樂，進而投射自身的想法和情感；而當解析度提高時，這些角色便成為特定的個體，喪失「鏡像」的功能，變成觀者眼中的「他人」，局限作品的想像空間。因此低解析度的圖像能夠創造出更多的可能性，降低人們的視覺既定印象，田村勇太希望透過他的創作探索人生的過程以及人事物之間的特殊情感，並希望每位觀者對同一件作品能產生不同的共鳴和想法。

《你與我You & I》系列作品在構圖上皆有一左一右兩個角色，手拉著手表達角色之間的連結，以金黃色系和粉色系暗示兩者是截然不同的個體，兩種色系以暈染、漸層的方式交融在背景之中，象徵著兩者之間緊密的情感「手牽著手，代表著接受你的存在，也代表著我的存在被接受。」這樣的構圖和用色不僅僅是藝術形式上的安排，也象徵著藝術家對於人際關系之間更深刻的探索和詮釋。刻意模糊細節的創作形式也為作品提供一個更中性的定位，觀眾在審視畫面的時候更能感受到一種超越語言、更直接而純粹的情緒表達。

本次展覽中油彩系列作品靈感取自古典的肖像畫風格，並以藝術家個人獨樹一幟的創作語匯表現。低像素的創作手法隱去了畫面中人物的身分，只能隱約的判斷出是成人和孩童，沉穩的色彩表現出肖像畫正式且優雅的特點

，在還沒有照相機的時代，肖像畫在題材與內容上都屬於非常私人的作品，是收藏者對於自我價值和認同感的表現方式，藝術家希望能把這種正嚮的情感傳達給每一位觀眾。

田村勇太曾說過，目前創作的目標是希望可以畫出「對所有觀賞者來說都是私人的，都能將各自的過去投射在其中」的作品，畫面中作為電子空殼的各種角色不僅是簡單的位元組合，他們乘載著每個人內心深處的情感和經歷

，他希望每位觀賞者都能夠在作品中找到屬於自己的故事，找到那些與自己經歷相關的情感投射點，這種個人化的體驗讓他的作品具有深遠的意義，成為觀者心靈共鳴的源泉。