田村勇太1987年出生于日本兵库县，不仅是一位自学成材的艺术家。去年于东京、台北、阿姆斯特丹、洛杉矶、曼谷等地皆有不同形式的展览，低解析度的创作风格起源可追溯至70年代兴起的像素艺术(Pixel Art)，当时的动画、游戏都是低解析度的图形，这些由数位语言创造出的图像与电玩文化、街头文化产生了连结，像素艺术也演变成当代艺术一个重要的分支。田村勇太认为低解析度的创作风格，能够降低作品受限的程度，当图像的解析度越低时，观者便无从分辨画中人物的喜怒哀乐，进而投射自身的想法和情感；而当解析度提高时，这些角色便成为特定的个体，丧失「镜像」的功能，变成观者眼中的「他人」，局限作品的想像空间。因此低解析度的图像能够创造出更多的可能性，降低人们的视觉既定印象，田村勇太希望透过他的创作探索人生的过程以及人事物之间的特殊情感，并希望每位观者对同一件作品能产生不同的共鸣和想法。

《你与我You & I》系列作品在构图上皆有一左一右两个角色，手拉着手表达角色之间的连结，以金黄色系和粉色系暗示两者是截然不同的个体，两种色系以晕染、渐层的方式交融在背景之中，象征着两者之间紧密的情感「手牵着手，代表着接受你的存在，也代表着我的存在被接受。」这样的构图和用色不仅仅是艺术形式上的安排，也象征着艺术家对于人际关系之间更深刻的探索和诠释。刻意模糊细节的创作形式也为作品提供一个更中性的定位，观众在审视画面的时候更能感受到一种超越语言、更直接而纯粹的情绪表达。

本次展览中油彩系列作品灵感取自古典的肖像画风格，并以艺术家个人独树一帜的创作语汇表现。低像素的创作手法隐去了画面中人物的身分，只能隐约的判断出是成人和孩童，沉稳的色彩表现出肖像画正式且优雅的特点

，在还没有照相机的时代，肖像画在题材与内容上都属于非常私人的作品，是收藏者对于自我价值和认同感的表现方式，艺术家希望能把这种正向的情感传达给每一位观众。

田村勇太曾说过，目前创作的目标是希望可以画出「对所有观赏者来说都是私人的，都能将各自的过去投射在其中」的作品，画面中作为电子空壳的各种角色不仅是简单的位元组合，他们乘载着每个人内心深处的情感和经历

，他希望每位观赏者都能够在作品中找到属于自己的故事，找到那些与自己经历相关的情感投射点，这种个人化的体验让他的作品具有深远的意义，成为观者心灵共鸣的源泉。