展名《境界之間》取自生活之中一些微妙的界線，它們並不是絕對的，卻在不知不覺中影響著我們的思考和行動。無論是現實與虛幻之間的模糊地帶，亦或是傳統與現代之間的碰撞，這些界限都充滿了可能性和張力，如王依雅和周名德的當代水墨作品，以工筆技法和傳統山水畫功底為基礎，探索了中國美學的當代表達。他們的作品，既保留了文人水墨的靈動與詩意，又融入了現代生活的符號與隱喻。王依雅的作品以其獨特的女性視角和細膩的情感表達稱著，她的畫境交織工筆畫的靜謐與當代女性的心緒，周名德則在傳統山水畫融入抽象表現主義的技法，營造出既熟悉又陌生的空間感。

趙博和張英楠的油畫作品，則聚焦於當代社會與人類存在的復雜性。他們以強烈的色彩與富有張力的構圖，對當代社會問題與人類復雜心理的敏銳洞察力和深刻理解，展現了在全球化背景下，人類對自我與社會的深刻思考。張英楠的作品兼具時間的速度感以及空間量感的移動性，他將個人記憶中的感受及歷程，以理性的結構，鋪陳畫面之中，營造出一種具有高度真實畫面的超現實主義體現。趙博的作品揉雜了自然、生命、宇宙星辰和現代生活的隱喻，在高度發達的全球化消費社會裡，充斥著各種碎片化、復雜化的訊息，使得人們生活在巨大的迷團中，難以了解事物的全面，「什麼是虛假？什麼是真實？」是趙博對人價值的探問。他們的作品不僅反映了當代社會的多變與不安，更深入探討人類在這種變遷中的處境與心理狀態。

王依雅的創作內含了她對中國古典文學的熱愛，她善於運用傳統工筆劃的技法，將女性特有的細膩感知融入畫面中。如作品《水上可安居-清虛府》，一艘精雕細琢的樓船懸浮水面，船首的仙女凌空灑落花瓣，船尾仙鶴悠然隨行，仕女們飲酒、設宴、漁歌，她們的身影交織成一幅流動的畫卷，"長樂清虛府"的匾額懸於閣中，既是文本，也是概念裝置，暗示著這艘樓船不僅僅是水上的交通工具，更是一個漂浮的烏托邦，承載著永恒喜悅的理想，也象徵著藝術家在紛擾世界中尋求內心平靜的嚮往。

趙博的創作世界融合了物質性與人類的精神意識。他將生活周遭的所有事物視為138億年前宇宙大爆炸所形成的碎片，認為這些碎片以各種機緣巧合的方式出現在我們身邊，例如每天穿的衣服、放在桌上的水杯等。在趙博的觀念中，這些物品最終也都將歸於星塵，因此萬物皆有共通性。趙博在《我們來自星塵-1號》裡，以小白花叢象徵宇宙大爆炸的初始狀態，藍紫色星空發出強烈耀眼的光芒，舞動的黑色線條與帶紫的白色花朵嚮四處飛濺，使整個畫面充滿生命的爆發力。趙博巧妙地點出了"萬物皆來自星塵"的深刻寓意，展現出他對宇宙本源與生命本質的獨特思考。

《境界之間》集結了不同媒材與技法的創作，展現出東西方不同思維的視角和傳統與現代的碰撞，所謂的"境界"並非絕對的分界線，而是一種流動的、可以互相滲透的狀態，透過四位藝術家的作品，觀者可以重新審視自身與宇宙、物質與精神之間的關系，也讓我們跳脫固有的思維框架，以更開放、更包容的態度審視世界的多元性。