展名《境界之间》取自生活之中一些微妙的界线，它们并不是绝对的，却在不知不觉中影响着我们的思考和行动。无论是现实与虚幻之间的模糊地带，亦或是传统与现代之间的碰撞，这些界限都充满了可能性和张力，如王依雅和周名德的当代水墨作品，以工笔技法和传统山水画功底为基础，探索了中国美学的当代表达。他们的作品，既保留了文人水墨的灵动与诗意，又融入了现代生活的符号与隐喻。王依雅的作品以其独特的女性视角和细腻的情感表达称着，她的画境交织工笔画的静谧与当代女性的心绪，周名德则在传统山水画融入抽象表现主义的技法，营造出既熟悉又陌生的空间感。

赵博和张英楠的油画作品，则聚焦于当代社会与人类存在的复杂性。他们以强烈的色彩与富有张力的构图，对当代社会问题与人类复杂心理的敏锐洞察力和深刻理解，展现了在全球化背景下，人类对自我与社会的深刻思考。张英楠的作品兼具时间的速度感以及空间量感的移动性，他将个人记忆中的感受及历程，以理性的结构，铺陈画面之中，营造出一种具有高度真实画面的超现实主义体现。赵博的作品揉杂了自然、生命、宇宙星辰和现代生活的隐喻，在高度发达的全球化消费社会里，充斥着各种碎片化、复杂化的讯息，使得人们生活在巨大的迷团中，难以了解事物的全面，「什么是虚假？什么是真实？」是赵博对人价值的探问。他们的作品不仅反映了当代社会的多变与不安，更深入探讨人类在这种变迁中的处境与心理状态。

王依雅的创作内含了她对中国古典文学的热爱，她善于运用传统工笔划的技法，将女性特有的细腻感知融入画面中。如作品《水上可安居-清虚府》，一艘精雕细琢的楼船悬浮水面，船首的仙女凌空洒落花瓣，船尾仙鹤悠然随行，仕女们饮酒、设宴、渔歌，她们的身影交织成一幅流动的画卷，"长乐清虚府"的匾额悬于阁中，既是文本，也是概念装置，暗示着这艘楼船不仅仅是水上的交通工具，更是一个漂浮的乌托邦，承载着永恒喜悦的理想，也象征着艺术家在纷扰世界中寻求内心平静的向往。

赵博的创作世界融合了物质性与人类的精神意识。他将生活周遭的所有事物视为138亿年前宇宙大爆炸所形成的碎片，认为这些碎片以各种机缘巧合的方式出现在我们身边，例如每天穿的衣服、放在桌上的水杯等。在赵博的观念中，这些物品最终也都将归于星尘，因此万物皆有共通性。赵博在《我们来自星尘-1号》里，以小白花丛象征宇宙大爆炸的初始状态，蓝紫色星空发出强烈耀眼的光芒，舞动的黑色线条与带紫的白色花朵向四处飞溅，使整个画面充满生命的爆发力。赵博巧妙地点出了"万物皆来自星尘"的深刻寓意，展现出他对宇宙本源与生命本质的独特思考。

《境界之间》集结了不同媒材与技法的创作，展现出东西方不同思维的视角和传统与现代的碰撞，所谓的"境界"并非绝对的分界线，而是一种流动的、可以互相渗透的状态，透过四位艺术家的作品，观者可以重新审视自身与宇宙、物质与精神之间的关系，也让我们跳脱固有的思维框架，以更开放、更包容的态度审视世界的多元性。